lunes, 25 de diciembre de 2017

Varios Artistas - Pepe Torres presenta "Festivals" (Vol. 1) (1988)

Este álbum tiene su origen en un evento llamado "Primer Festival del Vals Peruano", llevado a cabo en 1988, una iniciativa del guitarrista Pepe Torres, quien hizo los arreglos para este disco, excepto en el último tema. La animación del evento estuvo a cargo de Humberto Víchez Vera y fue transmitido por televisión, quien estuvo involucrado en la producción para la pantalla. La portada habla de un "Volumen 1", pero me parece que esta fue la única edición.
Entre los artistas que participan en esta placa figuran: Bartola, con el tema ganador del evento, "Cuídate" de Juan Mosto; Juan Cordeno con "Tu olvido" de Roberto Silva; Edith Barr con el vals "Con amor cariño mío" de Alberto Haro; Rafael Otero con una composición propia titulada "Sueño de un niño", y también a Jorge Figueroa, Luis Abanto Jr., Paco Daglio y otros. En cuanto al acompañamiento musical, podemos menionar que el bajo y el sintetizador estuvieron a cargo de Luis Enrique Espinoza, la batería es de Jorge Cesti (quien hizo el arreglo del último tema), el piano es de Carlos Díaz La Rosa (excepto en un track), y por supuesto la primera guitarra es de Pepe Torres.
Aquí se escuchará a la mencionada Bartola (Adriana Esther Dávila Cossío, 1955 - ) con su interpretación del tema ganador del "Delfín de Oro" y a Rosa Vento (no tiene relación con la soprano cubana homónima) con el tema "Dónde estás" de José Linares. El disco salió para el sello IEMPSA y la contraportada incluye una pequeña dedicatoria de Humberto Vílchez Vera. Aprovecho para decir a los lectores que espero pasen un Feliz Día de Navidad y les deseo un venturoso Año Nuevo 2018.





domingo, 22 de octubre de 2017

Alfredo Jiménez Vargas - Yo soy el verso (1965)

No hay muchos datos acerca de Alfredo Martínez Vargas. Se sabe que nació en Trujillo en 1934 y en 1953 llamó la atención de un programa de radio en su ciudad natal. Al año siguiente actuó en el Teatro Municipal de Trujillo y por circuito cerrado de televisión (la televisión comercial apareció en el Perú años más tarde). En 1960 se trasladó a Lima, donde el Ministerio de Educación Pública incluyo su labor artística en los planteles.
Este disco contiene 7 tracks en el lado A, referidos a la poesía peruana, y 5 en el lado B que abarca la poesía internacional. En el lado A se muestran sus interpretaciones de Carlos Adolfo Westphales, Nicomedes Santa Cruz, Cevallos Coronado, etc., mientras que en el lado B escuchamos a Becquer, Casero, Neruda y otros. Aquí se escucharán los tracks 1, 5 y 6 del lado A, "Yo soy el folklore peruano" de Ciro Gamaliel Campos, "Mujer Peruana" de Carlos Adolfo Westphalen y "La beata" de Antonio Cevallos Coronado.








viernes, 13 de octubre de 2017

Varios artistas - Homenaje a la señora Rosa Mercedes de Morales (1967)

Rosa Mercedes Ayarza de Morales nació el 8 de julio de 1881 y es más conocida como recopiladora, rescatando elementos de nuestro folklore. Ellla inició esta tarea en 1927 y sus recopilaciones han sido grabadas muchas veces; en esta ocasión presentamos un álbum doble lanzado por Sono Radio, que en su primer disco cuenta con el acompañamiento de Manolo Avalos y su Orquesta, mientras que en el segundo disco cuenta con la participación de Lito Gonzales, Ricardo Ramírez y Los Trovadores del Valle.
Los vocalistas que aparecen en este álbum son nueve damas y seis caballeros, pero en la portada no figura cuál interviene en cuál track. Porbablemente esto vino con un encarte que aclara eso, pero no puedo asegurarlo. Tenemos entonces que las mujeres son: Ana María Parodi, Teresa Medina de Muso, Maruja Gimeno, María Teresa de Bakovich, Glaoria Sánchez, Liliana Tabini, Graciela Morales Ayarza y Marisa Cedrón Morales; mientras que los varones son: Edmundo Pizarro Dávila, Raúl de Zela, Alfredo Matos, Armando Villanueva R., José Fernández Cavero, Jorge Valdakas y Jorge Carlos Cedrón.
Del disco 1 se escucharán los tracks "Amor Fino" (antigua canción negroide) y un "Panalivio", mientras que del disco 2 tenemos los tracks "Mándame quitar la vida" y "A la mar fui por naranjas", que son dos marineras. Esta es una producción de Mario Cavagnaro. Rosa Mercedes Ayarza de Morales falleció el 2 de mayo de 1969.









sábado, 26 de agosto de 2017

Varios Intérpretes - ¡Antes que todo, el Perú! (1964)

La Instrucción Pre Militar fue instituida el 5 de octubre de 1939 por el gobierno del Gral. Oscar R. Benavides, mediante Ley Nº 8979 dada por el Ejecutivo en uso de facultades legislativas. Incluso se implantó en las escuelas primarias en la forma de "Educación preparatoria y patriótica". El Ministro de Guerra entonces era Felipe de la Barra. 
En 1944 el Ministerio de Guerra, a través de la Inspección General de instrucción Pre Militar, cuyo titular era el Gral. Alejandro Barco, publicó un libro denominado "Ideario pre militar" que daba pautas para la elaboración de este curso. Incluso se llevaban a cabo en los cuarentas "desfiles pre militares", hoy reemplazados por los desfiles escolares de Fiestas Patrias. Las cosas se pusieron más agresivas en 1949 cuando se ordenó el uso obligatorio de un uniforme tipo comando, pero eso fue dejado de lado posteriormente. El curso, finalmente, dejó de ser obligatorio en las currículas escolares en 1992, pero se ha empezado a aplicar en el norte del país a partir del 2015, en coordinación con la Fuerza Aérea del Perú.
Este disco se grabó durante el primer gobierno del presidente Fernando Belaúnde, se distribuyó entre los colegios y contiene 7 tracks por lado, estando todo el lado B interpretado por la Banda de la Guardia Republicana. El lado A contiene tres interpretaciones de la misma Banda, dos del "Coro Escolar de Lima" y dos por el Coro Infantil de la Escuela de Segundo Grado Nª 597. Estos coros de alumnos fueron dirigidos por el Director de Coros de la República, José Antonio Lora.
El "Coro Escolar de Lima" estaba conformado por estudiantes de las GUE "Miguel Grau" y "Bartolomé Herrera". El Liceo Grau fue fundado en 1886 por Esther Ferrini de Ramos, en 1941 se convirtió en Colegio Nacional de Mujeres "Miguel Grau" y en 1953 en Gran Unidad Escolar. Este centro educativo es solo para mujeres y queda en el jirón Libertad, en Magdalena. Por otro lado, el Colegio Nacional Bartolomé Herrera es más reciente, pues existe desde 1947 y también cambió su denominacíón a Gran Unidad Escolar. Este centro educativo queda en la Avenida La Marina, en San Miguel y es solo para varones.
En el video se escucha a la Banda de la GR con el Toque de Atención y la marcha "Ataque de Uchumayo" antes conocida como "Marcha Salaverrina", el Himno Pre-Militar de Enrique Fava y Carlos Fonseca a cargo del Coro Infantil de Lima y nuevamente a la Banda de la GR con el "Toque de Fagina" de José Santos Liborno. El disco fue grabado y elaborado por Industrial Sono Radio, tiene grabado en el dead wax el código DE-5000 y la fecha: 31-1-64. Lo último que comentaré es que debieron añadir una coma en el título original, entre las palabras "todo" y "el".





martes, 15 de agosto de 2017

Tuna Infantil Guadalupana - Arequipa (1976)

El Colegio Particular Coeducativo Ntra. Sra. de Guadalupe (Arequipa) fue fundado por el Dr. Raúl Ponce Delgado y su esposa Milady, luego de una visita a la Basílica de la Virgen en Ciudad de México. En un principio era solo de mujeres, teniendo una primera Banda de Guerra y música con 48 integrantes.
En 1974 se funda la Tuna Infantil Guadalupana con 5 integrantes bajo la dirección de los profesores Luis Berenguel Rivera y Mario Aparicio Fernández de Córdova, ex integrantes de la Tuna de la Universidad Católica de Arequipa. El número de integrantes fue aumentando con el tiempo. La directora del coro para este long play fue la esposa del fundador del colegio, quien también figura como asesor. 
La tuna en este disco consta de 21 estudiantes, 10 de las 11 mandolinas son mujeres, con edades que fluctúan entre 7 y 10 años; mientras que 4 de las 7 guitarras son alumnos varones. Los profesores Berenguel y Fernández también intervienen en guitarra y mandolina, completándose el grupo con tres panderetas (mujeres) y el hijo de berenguel (José) como bandera.
Lo que se escucha aquí es el "Tema de Lara", de Maurice Jarre, extraído de la banda sonora de "Dr. Zhivago" y el vals "Guadalupe" del mencionado profesor Berenguel. Este álbum., de 6 tracks por lado, fue manufacturado por "Discos Volcán", cuyas oficinas en el Cuzco quedaban en la primera cuadra de Prolongación Ayacucho. El productor del álbum fue Antonio Gutiérrez.









martes, 25 de julio de 2017

Abelardo Vásquez - Homenaje a Porfirio, Pipo y Vicente (1989)

Abelardo Vásquez Díaz nació el 2 de enero de 1929 en Jesús María (Lima) y fue hijo de don Porfirio Vásquez Aparicio y Susana Díaz. De niño apareció en la película "El gallo de mi galpón" (1935) y luego de escuchar a su padre y su tío Carlos, empezó a cantar música criolla, integrando la compañía "Pancho Fierro" en 1956. Entre 1967 y 1971 estuvo integrando las compañías de Nicomedes y Victoria Santa Cruz. En 1974 grabó el LP "La marinera se baila así" y en 1988 recibió las Palmas Magisteriales. Abelardo Vásquez falleció el 2 de abril de 2001. 
Este álbum es un homenaje no solamente a su padre, sino para sus fallecidos hermanos Pipo y Vicente. En este disco intervienen Carlos Montañez como arreglista y en la primera guitarra y Daniel Campos y Enrique Borjas en las guitarras de apoyo; Juanchi y Mangüé Vásquez se encargan de la percusión. Hay tres dúos con Enrique Borjas, figurando como "Dúo Vásquez-Borjas". En total, el álbum consta de 16 tracks, 6 en el lado A y 10 en el B. La contraportada incluye una reseña a cargo de Manuel Acosta Ojeda.
Los temas que se escuchan en el video son: el vals "Tranquilo nomás" de Porfirio Vásquez y la marinera que da título al LP "Porfirio, Pipo y Vicente" que es de Abelardo. En algunos tracks figura en la autoría "Término Abelardo Vásquez" y en otros "D. R. Término Abelardo Vásquez", pero no podría explicar qué significa eso de "Término". La portada fue tomada en la peña que el artista fundó en Barranco en 1984, la cual lleva el nombre de su padre, "Don Porfirio".



 

miércoles, 28 de junio de 2017

Aurelio Collantes - Mosaico Peruano (1963)

Aurelio Collantes Rojas, identificado con el sobrenombre de "La Voz de la Tradición", fue un estudioso de la música criolla y también escribió la letra de numerosas obras como "Abajo el Puente", "Ingratitud", etc. Asimismo escribió obras sobre la historia de la música criolla. Además, organizó en 1939 un concurso para la elección de "La reina de la Canción Criolla", que fue ganado por Jesús Vásquez. 
Este LP es uno de los primeros discos que se editaron en edición nacional bajo el sello RCA Víctor, pero como entonces FTA no tenía una máquina de hacer matrices, la misma se hizo en la fábrica de discos de Manuel Guerrero, como lo prueba el dead wax, que muestra los códigos MG-7216-VC y MG-7217-VC. El número correlativo de FTA muestra que es el LP número 9 que fue lanzado por esta empresa. 
El rector de la Universidad de Lima entonces, Antonio Pinilla, escribe una presentación para este disco que finaliza así: "Hacer accesible al gran público los significados y valores del paisaje del Perú (...) utilizando la visión poética de grandes autores nacionales y continentales, es el mérito indiscutible de este nuevo esfuerzo nacionalista de "La Voz de la Tradición" que es Aurelio Collantes" 
El disco contiene 14 tracks (7 por lado), con poemas de Ricardo Palma, José Santos Chocano, José Gálvez, Percy Gibson, César Vallejo y otros, e incluye dos textos propios de Aurelio Collantes. Aquí escucharemos "La limeña" de Ricardo Palma y "Túpac Amaru" de Collantes. 







lunes, 19 de junio de 2017

Félix Yoshida - Amiga mía (1985)

Félix Yoshida (Alfonso Félix Honores Yoshida) nació en Casma (Ancash) y es más conocido como compositor y productor musical. Yoshida (con el nombre de Félix Yosi) grabó en 1984 un disco para Estrella Record vocalizado por otros artistas, y al año siguiente grabó este LP con doce composiciones propias (firmadas como Félix Yoshi) donde también interpreta. Los arreglos y la dirección musical fueron de Andrés de Colbert, el LP fue grabado en los estudios de Sono Radio por Luis Temple, pero la mezcla se hizo en los estudios de CITRA en Quito, Ecuador y salió para el sello Karibe. El dead wax del ejemplar que tengo muestra, además, las siglas MG-17774, típico de los discos que fueron prensados por la fábrica de discos MAG. 
En este disco intervinieron Víctor Cuadros en el sintetizador y piano, Oscar Cavero en la guitarra, Carlos Huambachano en el bajo, Alex Sarrin en la batería, Baltazar Herrera en las trompetas y Ricardo Ruiz Arias en otros instrumentos. El coro femenino estuvo compuesto por Betti Sáenz, Cecilia Merino, Rosi Sosa y Patti Huarachi.
El artista tiene un canal de Youtube donde ha colocado algunos de los temas que conforman este LP. Aquí se escuchará uno que no ha sido colocado aún, "Todo habla de ti", que ocupa el track B1. Posteriormente, Yoshida produjo y compuso canciones para un grupo chimbotano llamado Ormiga Rock, pero eso es otra historia. Yoshida actualmente reside en la Urb. La Campiña (4ta. etapa), en Chorrillos. 

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domingo, 21 de mayo de 2017

Discos de 78 rpm de 7" por IEMPSA

Una vez IEMPSA lanzó unos raros discos de 78 rpm que eran de 7", dirigidos al público infantil, aunque no eran de carbón pesado como los que conocemos. El tamaño de 7" y el material más ligero eran más convenientes para los niños. Venían en unos sobres, pero no los tengo. El ejemplar que se ve aquí contiene en el primer lado el cuento "El amigo fiel", con la voz de "El amigo invisible" y el acompañamiento de la Orquesta Mignon. 




En otros países, principalmente en los Estados Unidos, se hicieron muchos discos de 78" en este tamaño, incluso hasta el final de la década de los cincuenta. Un ejemplo es el catálogo del sello Bell de 1956 a 1959 (ver link). "El amigo invisible" era el argentino Eugenio Félix Miletti, locutor de Radio El Mundo, por lo cual queda claro que la cosa viene de allá. Como autores, IEMPSA pone equivocadamente "Don Roger - Levassor" cuando en realidad es "Dan Roger - Levassor", siendo "Dan Roger" un seudónimo de José Rodríguez Faure, mientras que "Levassor" era el seudonimo de Andrés Campanella. Estos autores argentinos registraron "El amigo fiel" el 22 de julio de 1954 en la SADAIC.
 Esta grabación de "El amigo fiel" fue registrada en Argentina el 29 de julio de 1955, bajo el sello Odeón, Nª 17-008, con la fábula "La rana y la gallina" en el lado B, que también es lo que figura en la edición peruana. No sabemos de dónde viene el codigo "Z-19351" de la etiqueta, pero el código "Perú 4624" indica que IEMPSA lanzó esto probablemente ese mismo año.

jueves, 11 de mayo de 2017

Cuando se rompe la aguja


Y se terminó de romper mi aguja colombiana. Aunque ya estaba en las últimas, no estaba pensando en reemplazarla porque ya no tengo equipo de sonido y los últimos videos que voy a poner por el Día de la Madre ya estaban hechos con mucha anticipación. Dichos audios fueron grabados conectando el tornamesa a un equipo Pionner prestado. La aguja se rompió porque en algún momento el brazo cayó al centro del plato y eso lo activó, la aguja empezó a rozar el tapete. Debe haber estado dando vueltas por horas para que se rompiera esto.
Esta es la tercera aguja que se me va. La primera perdió el estilete porque a alguien se ocurrió pasearle una franela al tocadiscos. La segunda se empezó a gastar y compré otra de reserva. Estaba usando las dos en forma interminente hasta que la segunda que compré no dio más y me quedé con la de reserva, que es la que se acaba de romper. Tres agujas dadas de baja en cuatro años.
Ahora ¿para qué ir al Jr. de la Unión si igualmente no voy a poder escuchar nada sin equipo? (a Paruro nunca voy, tendría que ir más lejos) Como dije anteriormente, no compraré un equipo si no es tan bueno como el que tenía y sabemos que en Saga e Hiraoka venden basura. Por tanto, debo despedirme nuevamente, aunque seguirán apareciendo videos, tanto los del Día de la Madre como los lados B de algunas cosas que puse recientemente. Tal vez regrese en Fiestas Patrias. Hasta entonces.

jueves, 4 de mayo de 2017

Zandrox - Lo que dicen las estrellas (1974?)

El astrólogo Pedro Paradiso Boscaglia, conocido como "Zandrox" hizo su aparición en los medios en los programas ómnibus de "Perú 70", "Perú 71", etc. y su popularidad llegó al tope en los años ochenta, donde ocupó espacios en todos los medios. Además, tenía una boutique donde vendía productos relacionados con su oficio. Asimismo, adquirió una computadora personal BMC IF800 Modelo 20 (fabricado por la firma japonesa Oki) y presentó lo que llamaba "Horóscopo computarizado". 
En el extranjero, varios discos de astrología, como "The Astrology Album", editado por Columbia, o "Discover yourself through astrology" de Roger Christian, lograron buenas ventas; Zandrox, entonces, decidió grabar su propio disco, pero curiosamente no lo hizo en el Perú sino en Ecuador, para el sello Onix; IEMPSA lo editó aquí bajo el sello Líder. El problema es que no estoy seguro de la fecha, porque el código que aparece en la edición peruana corresponde al año 1987, pero viendo bien el disco, parece muy anterior. Lo único que puedo asegurar es que es posterior a 1974, ya que a partir de allí IEMPSA empleó un formato de código con puntos. Lamentablemente el disco del sello Onix no se halla por ningún lado y la contraportada de la edición peruana no dice nada, ni siquiera el nombre de la acompañante que hace la segunda voz en este LP. 
Cada track contiene los perfiles de un signo zodiacal, con el acompañamiento de un sintetizador para el fondo musical que provee el ambiente adecuado; lo que se escuchará aquí es el track correspondiente a Escorpio. El astrólogo falleció en diciembre de 1998, pero se le sigue mencionando en el Perú cuando se habla de astrología. En abril de 2008 alguien tomó su nombre para una compañía llamada "Paradizo Zandrox S.A.C.", pero cerró al año siguiente. Por último, el año 2013 un fan de Zandrox tomó su "Diccionario de los sueños" y lo empezó a publicar por entradas en dos blogs, uno en español y otro en inglés. Como se puede ver, Zandrox no ha muerto en el recuerdo de los peruanos.








martes, 2 de mayo de 2017

Coro del Colegio Mater Purissima - Villancicos Peruanos y otros (1966)

Aunque no es la época, decidí adelantar algo de este álbum, pues tiene la importancia de contener doce composiciones hechas expresamente para esta producción, con música de Jorge Avalos y letra de Ana María del Solar, incluyendo temas como "Haylli Haylli" y "Doce campanadas" que fueron grabados posteriormente por los Villa García en su popular disco de villancicos (que ya fue presentado en este blog). Avalos y del Solar colaboraron juntos en otras cosas, por ejemplo, ellos también son autores del himno de Chincha y de la "Balada de un adiós" grabada por Koko Montana. El Colegio "Mater Purissima" comenzó a funcionar en 1959 en la zona del Olivar de San Isidro, posteriormente los administradores adquirieron otro local en la Av. de la Aviación, en Miraflores, donde hasta el día de hoy funciona la inicial. En 1972 se convirtió en colegio asociativo y adquirieron el local de la calle José Gálvez que hoy es el local principal. Si no me equivoco, en el año que se grabó este disco la directora era la señora María Luisa Rodríguez de Tealdo. 


Aunque en la fotografía (arriba) que acompaña a este LP figuran solamente 24 integrantes, en la relación que figura en la contraportada hay treinta nombres, incluyendo a Laura María del Milagro Rey Harth-Terre (quien trabajó en IBM y ahora es asistente en el Colegio Markham), su hermana mayor Luisa María Inés (ahora casada y con tres hijos), Ana María García Montero (conocida fotógrafa radicada en Miami, tiene una página web sobre su trabajo), Rosario Anavitarte Ruiz de Somocurcio (quien contrajo matrimonio con el hijo del ex presidente de la CSF Teófilo Salinas), Frida Thorndike Anchorena (fallecida el 24 de octubre de 2015), Liliana Guerinoni Yribarren (directora de un centro educativo inicial), etc. El disco no incluye datos sobre el director o directora del coro, solamente se sabe que el técnico grabador fue Enrique Pacheco. Por supuesto, la dirección musical fue de Manolo Avalos. Este ejemplar es monaural y de él extraeremos algunas otras cosas en la época apropiada.


jueves, 13 de abril de 2017

Oficina Nacional de Liturgia - Oyenos, Madre (1971)

Este es quinto disco de la serie editada por la Oficina Nacional de Liturgia referida a cantos pastorales litúrgicos. Los anteriores eran: Nueva Vida, Hermano Cristo, Siguiendo al Señor y el álbum triple titulado "La Cena del Señor", que fue anteriormente presentado en este blog.
En 1971 la Reunión Nacional de Liturgia pidió a la Comisión Episcopal que grabara más cantos, resultando este volumen que cubre cantos con números de catálogo del 97 al 135, aunque solamente 14 están grabados aquí. El disco contiene como subtítulo "Canciones de hoy a la Virgen María" en la contraportada, y para su realización se contó con el Coro de la Escuela de Aspirantes de las Canonesas de la Cruz y un grupo de alumnos del Seminario de Santo Toribio. Como solitas estuvieron las Madres Marta Elena Bustamante y María del Carmen Urbano, Piero Solari, el padre Juan José López y los seminaristas Angel Paiba y Luis Enrique Sánchez. El coro fue dirigido por el Padre Juan José López Sedano, M.Sp.S. (Misionero del Espíritu Santo) y participa un conjunto musical de seis personas.
Como en los otros volúmenes, el disco fue realizado a través de IEMPSA e incluye una hoja impresa con las letras. El tema "Oyenos Madre" figura con la autoría de padre López Sedano ya mencionado, mientras que "Yo canto al Señor" es una adaptación hecha por Juan Antonio Espinoza, S.J.






jueves, 19 de enero de 2017

Fernando Muñoz - A la escuela (1968)

Fernando Muñoz Gómez nació el 30 de mayo de 1930 en Arequipa, en 1958 se trasladó a Lima y fue docente en colegios y luego en universidades. Este pedagogo estudió música por su cuenta e incursionó como cantante en Radio Continental de su ciudad natal. En Lima decidió hacer arreglos de temas infantiles para ser grabados bajo su dirección. El primer disco que grabó se ha presentado anteriormente en este blog; en esta ocasión presentamos su segundo disco de larga duración grabado para un sello llamado "De Marco", que cuenta en algunos tracks con María Velazco como solista. Al parecer este sello fue manufacturado por la fábrica de discos Smith, al igual que su primer disco. Posteriormente, Muñoz trabajó en la editorial Bruño, de la cual se retiró en 1996. El profesor Muñoz también ha publicado textos relacionados con la música, como "Tratado práctico de armonía funcional" y otros. 
Este Lp contiene 14 tracks, de los cuales los dos últimos de cada lado son instrumentales para que los alumnos canten. No se indican los autores de los temas. Al igual que en su primer disco, la contraportada contiene las letras y Muñoz hace algunas recomendaciones para cada track. "La granja" se sugiere para Transición, 1º y 2º año. "El batallón infantil" es de H. Ludovico. La contraportada también incluye una pequeña nota a cargo de Francisco Bellido Sigrest, quien era funcionario del Ministerio de Educación. Curiosamente, este ejemplar vino con una copia mimeografiada (habían pocas fotocopiadoras como las de hoy en Lima) que recomienda adquirir este disco e indica la dirección del profesor Muñoz: Los Jazmines 326-B, San Eugenio, Lince.




jueves, 5 de enero de 2017

Escuela Normal Particular de Mujeres de Huaraz - Estampas Ancashinas (1968)

Fundado en 1964 por la educadora Honorata Castillo de Gómez, este centro educativo solamente funcionó siete años, paralelamente a la Escuela Normal Estatal de Mujeres. La denominación de "Escuela Normal" fue suprimida en 1969 por la reforma educativa del general Velasco Alvarado. Un mes después del terremoto del 31 de mayo de 1970, la escuela se fusionó con otros dos centros educativos para formar la "Escuela Mixta de Huaraz", a la cual se agregaron posteriormente otros dos centros (esta "Escuela Mixta" solo funcionó con ese nombre hasta 1982). 
Dos años antes del terremoto, este centro educativo lanzó este álbum para el sello FTA, con un coro polifónico dirigido por el maestro Alejandro Collas Páucar (1915-1997). Páucar es el autor de algunos de los temas incluidos en este disco, como "Viva mi barrio soledano", "Bella ciudad de Huaraz" y "Oración a la madre". El disco también contiene composiciones de Carlos Sánchez Málaga y Julio Arguedas. El Himno de la Escuela es de Juan Olivera Cortez y no se ha vuelto a entonar desde 1970
El disco contiene intervenciones de solista a cargo de Ana María Carrión Velarde, Betty Rubina, Dora Lugo Robles y Delia Martínez. La foto muestra la plaza con la catedral antes de quedar dañada, la construcción actual es algo diferente y en la plaza ya no figuran las palmeras que se ven aquí, En cuanto al título del álbum, "Estampas Ancashinas", solamente figura en la etiqueta.




martes, 3 de enero de 2017

Banda Sonora - Yawar Fiesta (1986)

Julio Benavente Díaz puso música de charango a la producción de Pukara Cine S.A. titulada "Yawar Fiesta", basada en la obra de Arguedas, dirigida por Luis Figueroa; dicha película terminó de filmarse en 1978 pero se estrenó en abril de 1986 (los motivos de esto escapan al alcance de este blog). Benavente también participa en la película. Luego esta música pasó a un disco de 7 pulgadas que gira a 33 rpm., a través de Producciones "Nueva Fusa", con la participación del mencionado compositor en el charango y canto y la narración de Antonio Boza. El título de la obra musical hecha de este modo fue "Las Fiestas Taurinas de Chumbivilcas". Los textos fueron creados por Benavente, Amílcar Zúñiga y Mario Segura. "Nueva Fusa" estaba a cargo de David Aguilar en la producción artística y María Barea en la producción ejecutiva.
Según la contraportada, esta grabación se hizo en mayo de 1986 pero el prensado, según el dead wax, se hizo recién el 2 de julio de ese año. Este disco no tiene divisiones de tracks. Aquí se escuchará el lado A de este disco, el cual consta de 4 partes, de las cuales solamente la primera ya ha sido puesta anteriormente en Youtube: Ripukunay K'asapatapi, que es tema de la película; Challwaschay, Canción Toril y Waka Waqra. El lado B contiene los temas "Canción Pregunta", "ToroBaile", "Canción del Ataque", "Chikchischay Paraschay" y "Canción de Despedida". La empresa encargada de la manufactura fue Discoper.


domingo, 1 de enero de 2017

Varios Artistas - Fiesta en mi casa... y la vuestra (1964)

La empresa Philips Peruana se fundó el 9 de febrero de 1939 y por motivo de sus 25 años decidió celebrar de varias formas. Una de ellas fue el 2do. Festival de la Canción Philips, pero hubo una en particular que es difícil de hallar. El Sr. Ronald Van Ees era director de Philips Peruana y, antes de retirarse para regresar a su país con su esposa Doreen Shand (no estoy seguro si era la misma que formó, con sus hermanas, un grupo musical en su juventud), organizó en febrero de 1964 una fiesta en su casa con un show que, con el auspicio de la compañía, incluyó presentaciones en vivo a cargo de Nicomedes Santa Cruz, Jesús Vásquez, Pepe Miranda, Connie Philp, Los Dávalos, Los Trovadores del Norte, Los Kipus, Néstor Quintero y Raúl del Mar, entre otros. Dicho espectáculo fue registrado en forma artesanal en una cinta de carrete, la cual fue entregada por el anfitrión a El Virrey para prensar algunos vinilos (Raúl del Mar era representante de El Virrey). 
Por supuesto que esta grabación no tiene calidad de sonido profesional, debido a las condiciones artesanales en que fue grabada la cinta, pero se ha convertido en una especie de "Santo Grial" de las grabaciones raras, dada la cantidad de artistas que estuvieron presentes en dicha reunión, cuyas actuaciones aparecen en esta grabación y que nunca se ha escuchado anteriormente (al menos, hasta ahora). Los Dávalos interpretaron "Nunca me faltes" y "Gente Morena", Nicomedes Santa Cruz ocupa la mayoria del lado B con temas que posteriormente aparecerían en su álbum "Cumanana", lanzado ese mismo año para el sello Philips; Jesús Vásquez interpreta "Fina Estampa", Connie Philp aparece con una versión en francés de "Las hojas muertas", etc.. El encargado de presentar los números musicales fue Dante Capella.
Este disco nunca salió a la venta, solamente se imprimieron 500 ejemplares para distribuirlos prinicipalmente entre las personas que fueron invitadas y seguramente Van Ees se llevó la cinta, donde debe haber mucho más material. En esta transcripción a vinilo son notorios los cortes producidos por razones de espacio, de modo que no se sabe dónde puede haber quedado el resto. El disco no tiene separación de tracks; aquí solamente se escuchará la presentación y un fragmento de la parte final del espectáculo donde aparece Pepe Miranda cantando en vivo su versión de "Mira cómo me balanceo", que estaba de moda ese verano.