Discos de 78 rpm de 7" por IEMPSA

Una vez IEMPSA lanzó unos raros discos de 78 rpm que eran de 7", dirigidos al público infantil, aunque no eran de carbón pesado como los que conocemos. El tamaño de 7" y el material más ligero eran más convenientes para los niños. Venían en unos sobres, pero no los tengo. El ejemplar que se ve aquí contiene en el primer lado el cuento "El amigo fiel", con la voz de "El amigo invisible" y el acompañamiento de la Orquesta Mignon. 

En otros países, principalmente en los Estados Unidos, se hicieron muchos discos de 78" en este tamaño, incluso hasta el final de la década de los cincuenta. Un ejemplo es el catálogo del sello Bell de 1956 a 1959 (ver link). "El amigo invisible" era el argentino Eugenio Félix Miletti, locutor de Radio El Mundo, por lo cual queda claro que la cosa viene de allá. Como autores, IEMPSA pone equivocadamente "Don Roger - Levassor" cuando en realidad es "Dan Roger - Levassor", siendo "Dan Roger" un seudónimo de José Rodríguez Faure, mientras que "Levassor" era el seudonimo de Andrés Campanella. Estos autores argentinos registraron "El amigo fiel" el 22 de julio de 1954 en la SADAIC.
 Esta grabación de "El amigo fiel" fue registrada en Argentina el 29 de julio de 1955, bajo el sello Odeón, Nª 17-008, con la fábula "La rana y la gallina" en el lado B, que también es lo que figura en la edición peruana. No sabemos de dónde viene el codigo "Z-19351" de la etiqueta, pero el código "Perú 4624" indica que IEMPSA lanzó esto probablemente ese mismo año.

Carmen Marina - Siempre Limeñísima (1987)

En realidad, los temas de este álbum ya fueron colocados por otros usuarios, pero aquí aprovecharé para describir algo de este disco manufacturado por IEMPSA y algunos datos biográficos. Lucila Fernández Martínez nació en Lima el 30 de noviembre de 1937, actuando bajo el sobrenombre de Carmen Marina. Estuvo casada por el desaparecido trompetista y arreglista cubano Orestes Pumarada "Puma Valdez". Tuvieron un hijo, Felipe, que es bajista. Por los 50 años de la artista, IEMPSA decidió reunir a muchos artistas como Las Limeñitas, Abelardo Vásquez, Pedro Otiniano y Alvaro Lagos, entre otros, para que intervengan como artistas invitados en este álbum, el tercero que lanzaba como solista. Anteriormente había lanzado un disco epónimo y otro llamado "Limeñísima", para el sello Music Shop.
En el marco musical figuran 4 guitarristas: aparte del mencionado Lagos, figuran Alberto Urquizo, Daniel Carpio y Coco Linares. En el bajo, Felipe Pumareda; en la flautya, Carlos Espinoza; en el piano, Alberto Haro; Manuel Vásquez en el cajón y un sintetizador a cargo de Víctor Marchand. El arreglo de "Te seguiré queriendo", de Alberto Haro, y "Dónde", de Javier Cisneros, son obra de Alberto Urquizo.
En 1988 y 1989 fue premiada por distintas revistas y en 1990, Carmen Marina fue condecorada con las Palmas Artísticas en grado de Maestro. Finalmente, en 2010 se le concedió una pensión de gracia por parte del Estado. Este es un ejemplar de muestra, sin valor comercial, autografiado en la portada con una dedicatoria: "Para Gonzalo con muchísimo cariño y agradecimiento, Carmen Marina. Febrero - 1987". No puedo asegurar que sea el mismo, pero en la contraportada hay una nota de Gonzalo Toledo, así que supongo que esta dedicatoria era para él.

Alicia Lizárraga - Aquellos tiempos (1963)

"Aquellos tiempos" era un programa de televisión de 1963, con la animación de Pablo de Madalengoitia. Me sorprende que en una recopilación de programas conducidos por Pablo de Madalengoitia, que existe en internet, no se mencione este. Pero me sorprende también que la contraportada y etiquetas de este álbum contengan tantos errores de información. El fox "Pero hay una melena", de José Borr (que interpretaron, entre otros, Carlos Gardel y Palito Ortega), figura como "Melenita de oro" que es el título de un conocido tango; además figura como co-autor "H. Wood", y ambos también figuran como "autores" de "Cantando bajo la lluvia" (un cover en español de "Singing in the rain", de Alan Freed), lo cual es poco menos que un sacrilegio. En cuanto a "Oiga, oiga", es un cover de "Ja-Da" (Ja Da, Ja Da, Jing, Jing, Jing!) de Bob Carleton, quien la grabó en 1918. La primera versión en español, que yo sepa, la grabaron en los años veinte Los Castilians con la Orquesta Rospigliosi y eso bastó para que en la contraportada se mencione "Rospigliosi" como autor. 

Alicia Lizárraga, por supuesto, es conocida por sus grabaciones de música criolla desde las épocas de los discos de carbón (en algunos de ellos aparece como "La Cholita Alicia Lizárraga" en las etiquetas). Pero tenía la suficiente versatilidad para grabar estos ritmos y, dado el éxito del programa de televisión, IEMPSA decidió lanzar este LP a través del sello Odeón. El álbum incluye otros fox como "Chantecler" de Guillermo Zuasti, grabada por la Orquesta Carabelli en 1927 y "Garibaldi... pum", música de Lia Acuña de Andreoni y letra de Juan Velich y Francisco Brancatti (aunque en la contraportada como ""Ancheroni" y "Bracatto", lo que muestra hasta qué grado estuvieron los errores en los redactores de los créditos de este disco), grabado por Rosita Quiroga en 1925. 

En el primer video se escuchará la voz de Pablo de Madalengoitia en la presentación de este álbum, mientras que en el segundo escucharemos a Alicia Lizárraga con "Pero hay una melena" (que figura, como dijimos, con un título incorrecto) y "Oiga, oiga". Es cierto que el primer tema ya fue posteado por otro usuario, pero estos son los primeros tracks del disco y decidí hacer mi propia versión.

Linder Góngora - Seis cuerdas... seis estrellas (1987)

Linder Góngora Lara nació en Trujillo, en el barrio de Chicago. Viajó a Lima, se estableció en el Callao e inició su carrera artística en 1962, llegando a ser primera guitarra de Perú Negro. Como compositor e intérprete, viajó con su guitarra por todo Sudamérica, Estados Unidos, España, India, Italia, Cuba, etc.

En este disco Linder Góngora se ocupa solamente de su instrumento, ya que como vocalistas figuran Arturo "Zambo" Cavero", Panchito Jiménez, Ismelda Luján, Juanito Ortiz y Liliana Pérez. Asimismo figura en este disco el Grupo Folklórico Nuevo Día. La segunda guitarra estuvo a cargo de Alberto Rodríguez, con el bajo de Miguel Díaz, el piano de David Gomero, el cajón de Julio Vásquez y las castañuelas de Luis León Samamé. Los arreglos y la dirección fueron del propio Linder Góngora.

El primer video contiene el vals "Mi bravo Perú", del Manuel "Zorro" Jiménez, interpretado por el desaparecido Arturo "Zambo" Cavero, mientras que el segundo contiene un vals del propio Linder Góngora titulado "Sombra soy" en la voz de una joven Liliana Pérez. Respesto a esta vocalista, he incluido una foto, ya que no hay mucha información sobre ella. Este álbum fue auspiciado por la Promotora de Inmuebles "Inti", Comercial Hugo's (distribuidora de productos Field) y el estilista Godo's, todos con sus locales comerciales ubicados en el Callao. El disco fue manufacturado por IEMPSA y en la portada del ejemplar que tengo figura un autógrafo y una dedicatoria de Góngora: "Papi, te recuerdo con mucho respeto de tu admirador porque sé que dominas la música criolla. Tu amigo y compañero de arte, Linder Góngora. 27-01-85". Nótese, también, que la portada parece que dijera Cóngora y no "Góngora".

Antología de Música Peruana - Siglo XX (Vol. III) (1983)

El volumen final de esta colección auspiciada por EDUBANCO, está dedicada a la música de cámara, llamada así porque originalmente estaba destinada a ser ejecutada en ambientes privados, cosa que ha sido dejada de lado. En el Perú del siglo XIX, la evolución musical no alcanzaba para desarrollar este tipo de música. Con la fundación de la Academia Nacional de Música en 1912 se estableció la formación de maestros en este campo. En 1946 se transformó la Academia en el Conservatorio, con la presencia de maestros europeos. 

Edgar Valcárcel Arze fue sobrino de Theodoro Valcárcel y fue uno de los estudiantes del Conservatorio. Edgar, luego de inicios con música del altiplano, se inclinó por la vanguardia,  con música para orquesta, vocal y la que llamamos de cámara, que es la más abundante. "Espectros I", para flauta, violín y piano, apareció en 1964, "Espectros II" para corno, violoncello y piano apareció dos años más tarde y en 1973 compuso lo que vamos a escuchar en el video. Las explicaciones sobre "Espectros III" que da el autor en el pliegue interior de este álbum son algo complicadas, así que las dejaré de lado. Todavía Valcárcel Arze hizo una cuarta parte de esta serie, para violín, viola y guitarra. El violín está a cargo de Ricardo Talledo (posteriormente ejecutante en la Orquesta Sinfónica de Bilbao), el oboe de Augusto Aguilar (emigró a Alemania) y el piano es de J. Pacheco. Edgar Valcárcel falleció el 10 de marzo de 2010.

Entre otras composiciones, este álbum doble incluye las Variaciones para oboe y piano de Francisco Pulgar Vidal, la Suite de Rodolfo Holzmann de 1934 y la Pequeña Suite de Enrique Iturriaga de 1948. Como los otros dos volúmenes, este álbum fue manufacturado por IEMPSA.

Los Flamencos - Rumbas Peruanas (1978)

Este es uno de esos proyectos que, como dicen, "parecían buena idea en un principio". A cierto arreglista, que prefirió no colocar su nombre luego de ver el resultado, se le ocurrió que la música criolla podría oírse bien con un ritmo alegre de rumba flamenca, pero no hizo caso de la experiencia de 1976 en que IEMPSA lanzó un single de un grupo sevillano llamado "Guadalquivir" con los temas "Toro Mata" y "Cariño Bonito" (no confundir con otro grupo español más reciente, llamado de igual forma), bajo el sello "Líder" y no pasó nada en esa oportunidad. Aparentemente, tuvieron la idea de que la popularidad de los discos de Peret y Sagitario eran una buena base para lanzar este LP titulado "Rumbas Peruanas". El resultado es uno de los discos más pobres que se hicieron a finales de los setentas en el Perú. 

Ya era un acto de fe, en plena época de Fiebre de Sábado por la Noche, pretender irrumpir comercialmente con esto que muestra, en una esquina, la leyenda "Toda una fiesta en este disco". Pero en esa época toda la música de las radios estaba copada por el mencionado travoltismo, y era El Virrey la afortunada empresa que estaba haciendo plata con la moda, así que IEMPSA quiso presentar aquí un producto diferente y hacer un disco non-stop, a ver si lograba hacerse con una parte del mercado. Al igual que en 1976, no pasó nada con estas versiones, y para añadir insulto a la ofensa, los vocalistas de esta fallida producción se dieron el lujo de pronunciar la "ll" como "sh", al estilo argentino, como se puede apreciar en los primeros minutos de este LP ("Recuerdo aquesha vez... que yo te conocí... recuerdo aquesha tarde..., etc.).
Siendo un non-stop, esta producción solo cuenta con un track por lado. Solamente he colocado un fragmento del potpurrí del lado A (aunque, a decir verdad, el principio del lado B es peor aún). La portada muestra una modelo en la entrada de uno de los tendidos de la Plaza de Acho, donde predomina un color casi rosado, como para recordar el color de las aves llamadas flamencos.

Juan Castro Nalli interpreta a Juan Castro Nalli (1984)

Este álbum contiene música compuesta por Juan Castro Nalli, en versiones instrumentales únicamente. Algunos de estas composiciones tienen letra, provista por otros autores; por ejemplo, "El despertar", "La luna del cantor" y "Verano de otoño" son de César Calvo, mientras que "Pasito a Paso otra vez" y "Tú siempre" tienen letra de Chabuca Granda. También está incluido un vals cuyos versos Chabuca Granda no llegó a terminar, pues la artista falleció en 1983, por lo cual Nalli le tituló simplemente "Vals inconcluso" y dispuso que nadie más le ponga letra.

El lado A contiene composiciones de música peruana, que Nalli interpreta junto a la guitarra de Jorge "Coco" Salazar, el bajo de David Pinto y el cajón de Caitro Soto. El lado B contiene música de corte internacional; en este lado los arreglos (excepto los de piano) pertenecen al ya mencionado "Coco" Salazar, quien dirige la Orquesta Philarmonia de Lima. El álbum fue co-producido por Juan Castro Nalli y fue lanzado por IEMPSA. Respecto a la fecha del álbum, me guiaré por la etiqueta, pues la contraportada indica (P) 1985, en vez de 1984. Aquí se escucharán los primeros temas de cada lado. El primer video contiene el landó "El despertar" y el segundo los bossanovas "Você, você" y "Arco Iris", contenidos en un solo track.

Almendra - Solo por ti (1984)

Catalina Ventura Pérez Naar (1956 - ), verdadero nombre de la solista Almendra, aparte de tener un programa de televisión llamado "Música Joven", posó para muchas portadas de discos antes de grabar el suyo propio, un single con los temas "The Lord's Prayer" y "Yesterday", producido por la empresa Pausa y grabado por Sono Radio (un single de etiqueta azul claro, de sello Rossbal System, aunque he visto otro ejemplar para el mismo sello, pero de color diferente y manufacturado por Discos Volcán). Así las cosas, en 1982, los hermanos Saúl y Manuel Cornejo decidieron producir un disco sencillo con esta vocalista para el sello Odeón, manufacturado por IEMPSA, que tenía en el lado A el tema "Malibú". Hay que decir que después salió un grupo llamado "Allmendra" de Trujillo, que hacía medleys, en cuya producción estuvieron involucrados los hermanos Cornejo, lo cual hacía confuso el panorama. Además, la animadora de televisión Almendra Gomelsky era la Almendra más conocida entonces, así que la vocalista decidió nombrarse posteriormente "Almendra del Perú" para continuar su carrera. Finalmente, diremos que hay un grupo Almendra (nada que ver con el desaparecido Spinetta) que hace poco lanzó un disco titulado precisamente "Solo por ti", lo cual enreda aún más la situación.
Este álbum no consta de los usuales 10 temas sino de 12, como en los viejos tiempos, ya que la producción decidió incluir "The Lord's Prayer" y "Yesterday" (únicos temas que no están arreglados por los Cornejo) y también "Malibú". En la actualidad, Almendra del Perú es intérprete de tecnocumbia y tengo entendido que también tiene una empresa comercial en Lince.
El primer tema del video es el que abre el álbum, titulado "Como soy", un cover de la española Rubí (María Teresa Campilongo), de un álbum solista que lnzó en 1982. En la segunda parte se escuchará completo el tema "Malibú", que no está firmado, aunque tal vez sea de los Cornejo y digo "el tema completo" porque un usuario ha colocado solmente un fragmento en Youtube. A decir verdad, en este álbum hay 4 temas de la mencionada Rubí como solista, y también incluye el tema "Tú y yo" de Marisol Peraus, grabado en nuestro medio también por la norteña Diana Duval (eso ya lo he puesto en Youtube). La contraportada del ejemplar que tengo está autografiada, con una dedicatoria: "Para Jaime con cariño, para cuando escuches este disco te acuerdes de tu amiga (rúbrica de Almendra, abril 86)".

Francesco Petrozzi - Soñar no cuesta nada (1990)

Esta es una selección de canciones de la chilena Vilma Planas (1933 - ), ganadora como compositoral del Festival OTI 1986. Dadas su buenas relaciones con el cantante peruano Francesco Petrozzi (1962 - ), hizo este álbum en 1990, con los arreglos de Luis de la Torre. Para entonces, Petrozzi había trabajado en dos obras de teatro en Lima, había conducido un programa de televisión en Buenos Aires y en 1988 había triunfado en el Festival de Nueva York, realizado en el Teatro Symphony Space, en Broadway.
La música se grabó en los estudios Miami Sound, con la ingeniería de grabación de Carlos Granados y Juna Covas; posteriormente Petrrozzi grabó las voces en los estudios de IEMPSA, en LIma y se mezcló aquí. IEMPSA lanzó finalmente el disco para el sello del mismo nombre.
Las canciones son de distintas épocas, por ejemplo, "Déjame saber" es una canción de 1979, igual que "Vivamos la aventura". El primer video contiene el tema "Soñar no cuesta nada" de 1978, mientras que en el  segundo se escucha "Donde fue el amor", que es un dúo con Edith Barr, tema escrito asimismo en 1979. Petrozzi se dedicó al canto lírico y gran parte de su carrera la ha desarrollado en Alemania.

Mario Gensollén - Cantando para el mundo (1971)

Mario Gensollén, ex campeón de natación, aprovechó su voz para comenzar una gira por la ex Unión Soviética, como parte del Festival "Melodías de Verano" en Moscú, donde participaron representantes de 15 países. Gensollén asistió propuesto por Luis Alberto del Paraná, miembro del comité organizador. El Festival constó de 75 conciertos, donde Gensollén asistió acompañado de su esposa sueca Cathryn Johansson. En la Unión Soviética, Gensollén logró grabar un par de álbumes y un mini play para el sello Melodiya. Posteriormente Gensollén se trasladó a Estados Unidos, Asia y Europa, donde se presentaba como "La Voz de Oro del Perú". En 1971, luego de 10 años, Gensollén y su esposa regresaron al Perú, donde el artista grabó este LP para IEMPSA. Este LP contiene 3 temas de Dino Ramos y dos temas de Mario Gensollén. El resto del álbum contiene, entre otras cosas, dos temas rusos, uno japonés y una versión de "Et maintenant" de Gilbert Becaud. También hay una versión en español de "The impossible dream" del musical "Man of La Mancha". En la contraportada de este álbum se ven algunos afiches que hablan de sus presentaciones fuera del país.
Por un error, en las notas del álbum se dice que "sus éxitos en escenarios del mundo" se hallan en la primera cara y sus composiciones (junto con las de Dino Ramos) se hallan en el lado B, pero es al revés. Dicho lado B está grabado de corrido, con aplausos hechos en estudio y pequeños discursos de Gensollén antre canción y canción. Aquí escucharemos los dos primeros tracks, "Con sabor a eternidad", de Dino Ramos (no podría afirmar que la voz femenina pertenece a Kathryn Johannson) y "Mis Manos" del propio Mario Gensollén. Los arreglos y la dirección musical correspondieron a Fernando Morello. 

7mo. Festival de la Canción de Trujillo (1972)

Este festival contó, como en ocasiones anteriores, con el auspicio del Club de Leones de Trujillo, siendo el director del festival nuevamente David Odría. El festival, en esta edición, estuvo limitado a autores e intérpretes nacionales, por ello no llevó la denominación de "Festival Internacional".

En esta edición intervinieron como intérpretes César Altamirano, Raúl Vásquez, Los Zañartu y Gina Dean; pero la canción ganadora fue interpretada por una solista llamada "Flor". Dicha solista, una secreratria textil originaria del Callao, era parte de un cuarteto vocal hasta que fue recogida por Piero Solari, quien la empezó a emplear en sus espectáculos musicales. El tema elegido fue "Corazón, a dónde vas", que es una colaboración de Víctor Cuadros y Jorge B. Córdova, conocido como "Benedicto". Ellos presentaron a este festival otro tema llamado "Te buscaré en el cielo", en la voz de un dúo formado por César Altamirano y una vocalista cuyo nombre no se indica. La canción que se hizo más popular, sin embargo, fue "Guitarra, toca otra vez" de Edwin Alvarado, que en este disco está interpretada por Raúl Vásquez. No se volvió a saber más de Flor en el mundo discográfico y el tema ganador pasó al olvido.

El disco contiene 12 temas, que fueron editados por IEMPSA para el sello Odeón. Aquí se muestran el tema ganador de Flor (que también salió en diusco sencillo, con "Libre para amar" en el lado B), y un tema escrito por Luis Mussio e Ita da Silva titulado "Ayer niña, hoy mujer" interpretado por los Zañartu. Los arreglistas para este álbum fueron Lucho Neves, Víctor Cuadros, Jorge Betancourt y José Fernández, este último arreglista criollo.

Armada del Perú - Marchas y canciones (1959)

Esta es la versión original del álbum "Marchas y canciones", que fue reeditado en 1984 bajo el título de "Gloria a Grau", pero con dos tracks cambiados, pues en esta versión figuran las marchas "Cadetes navales" y "Almirante Grau", mientras en que la versión de 1984 fueron sustituidas por "Himno a Grau" y el "Himno de la Marina", que fue escrito por Pancho Quiroz en 1974. Nótese que en la portada de esta edición de 1959 dice "Armada del Perú", pues en esa época todavía no se utilizaba la denominación "Marina de Guerra del Perú".
El lado A está compuesto por marchas ejecutadas por la Banda de la Escuela Naval del Perú, dirigida entonces por el Maestro de Segunda Oscar Salinas Salinas, mientras que el lado B consta de temas interpretados por diversos autores. En el video se escuchan las marchas antes mencionadas, que solamente figuran en esta edición: "Cadetes navales" es una composición del Dr. Roberto Seminario, inspirada en los cadetes de la Parada Militar del año 41, mientras que "Almirante Grau" es un tema compuesto en 1957 por el mencionado Oscar Salinas. Aprovecho para anotar que en esta versión original la velocidad de la grabación es más rápida que en la edición de 1984.
A diferencia de la edición de 1984, que salió para el sello IEMPSA, esta edición salió para el sello Odeón, que era el único que entonces utilizaba IEMPSA para sus discos. Unos años después, esta firma crearía el sello Líder para grabaciones de esta naturaleza, pero también dejó de usarlo en los ochentas (aunque la marca "Líder" figura en letras pequeñas en algunas etiquetas del sello IEMPSA de los ochentas y noventas). En la contraportada de este álbum figuran imágenes de marinos con uniformes blancos, corbata y gorras propias del uniforme de la época.

Jorge Montoro - El poeta hippie, en broma y en serio (1970)

Jorge Montoro nació en Lima en 1925. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, incursionando en el cine con "Taita Cristo" de Guillermo Fernandez Jurado, "En la selva no hay estrellas" de Armando Robles Godoy y "De nuevo a la vida" de Leonidas Zegarra, entre otras.
Destacó en la televisión haciendo el personaje que da título a este LP, aunque decía que prefería el drama. Montoro se hallaba en la puerta del canal 5 de televisión cuando vio a un hippie desaliñado pasando, decidiendo que podría hacer un personaje basado en eso. Era habitual verlo recitando versos en un sketch con ese personaje en el programa "El Tornillo" del mismo canal, con libretos de Carlos Oneto (aunque Montoro también colaboraba con la parte creativa del sketch).
Este álbum, grabado por IEMPSA para el sello Líder, consta de 9 tracks. Los primeros seis tracks, que componen el lado A, representan la faceta del Poeta Hippie, de naturaleza cómica, con temas como la "Descarga del Poeta Hippie", "Michón, Michón" y otros, con el acompañamiento musical de Víctor Merino y su orquesta. Los tracks del lado B son: el poema "Los nueve monstruos" de César Vallejo, el vals "El Puente de los Suspiros" de Chabuca Granda y el cuento "El peón triste" de Rubén Barrenechea Núñez, natural de Chiquián. En este lado B acompaña la guitarra de Mario Boggi Arana.

Montoro continuó haciendo televisión, como comediante, no pudiendo nunca reeditar sus épocas como actor dramático. Por eso decidí no colocar nada del lado A; en cambio, aquí los dejo con su interpretación del poema "Los nueve monstruos" de César Vallejo. Jorge Montoro, aquejado de cáncer pulmonar, murió el 19 de julio de 2007 en el Hospital Almenara.

Banda Sonora - Papito Piernas Largas (1981)

Daddy Long-Legs es una novela de Jean Webster publicada por primera vez en 1912. En 1950 se hizo una película musical muy libre en relación a la novela, con Fred Astaire y Leslie Caron, La mexicana Angélica María protagonizó un musical, con canciones de Raúl Vale. En el Perú, Regina Alcóver (María Regina Alcóver Ureta, 1948 - ) protagonizó su propia versión, teniendo como pareja a Abel Lacross, quien participó al año siguiente en el Festival de Ancón. El resto del reparto incluía a Daphne Basulto, Enrique (o Enrrique) Brant, Esther Chávez, la desaparecida Emily Kreimer y el hijo de Regina, el niño Gianmarco, fruto de su relación con Joe Danova (Javier Zignago). La obra teatral fue producida por Horacio Paredes en el Teatro Montecarlo y dirigida por Marco Lecrere.

Este álbum consta de 10 tracks, dos de ellos instrumentales de los temas "Yo sabía" y "Es el amor" de modo que hay 8 canciones aquí, 6 con la voz de Regina, un dúo de la artista con su hijo y dos solos de Lacrosse. Regina Alcóver escribió seis o siete de los temas (hay contradicción entre la contraportada del disco y la etiqueta), la dirección musical fue de Víctor Salazar y acompaña en algunos tracks el Grupo Joy. Para la obra se contó con la coreografía de Eugenia Ende y el vestuario de Beatriz Dulanto.

"Papito piernas largas" fue la tercera colaboración teatral de Regina Alcóver con Horacio Paredes, de las cuatro que hicieron. Regina continuó su carrera; actualmente se encuentra preparando un espectáculo al lado de Oswaldo Cattone llamado "Querido Mentiroso". En cambio, aquejado por problemas de depresión y drogas, Paredes fue hallado muerto el 25 de diciembre de 2001 en el Hotel "Mandarín" en Santa Beatriz.

En el primer video se escucha "Marinero" que es un tema donde Regina Alcóver hace dúo con su hijo Gianmarco, a la sazón de 11 años. En el segundo video escuchamos un solo de Regina titulado "Estoy sola". Es cierto que no se incluyen temas vocalizados por Abel Lacrosse, pero eso será para otra ocasión. El disco fue editado y lanzado por IEMPSA, para el sello del mismo nombre.

Javier Gonzales / Oscar Avilés - 50 años de trovador (1987)

Puesto que este disco fue grabado en 1987, Javier Gonzales debe haber sido uno de los vocalistas más longevos en grabar un long-play en el Perú, puesto que nació en 1916. En 1937, Javier Gonzales inició su carrera artística en la radio, formando luego el trío "Los Trovadores del Perú". Por sus 50 años de vida artística, IEMPSA lanzó este disco con seis valses, dos polkas y dos marineras, con una pequeña elegía de Jorge Donayre en la contraportada, de la cual leemos el último párrafo:

"Como el vino que añeja su generosidad en el tiempo, Javier viene en este acetato a reiterar la juventud sempiterna de su canto bravío y enternecedor. El trovador sigue caminando por los senderos de la patria querida haciendo arte nacional con su voz, su personalidad, su prestancia y su garra que no sabe de tropiezas ni de desventura".

Asimismo, Oscar Avilés le dedica unas palabras: "Mi experiencia de 30 años como productor en la industria fonográfica, la he puesto al servicio del mejor logro artístico de este disco, haciendo con cariño y repreto, los arreglos y el marco musical que respaldan la actuación de mi amigo Javier Gonzáles."

La contraportada se cierra con un agradecimiento del propio Javier Gonzales. Oscar Avilés es, por supuesto, la primera guitarra, Víctor Campos la segunda, alternando con Enrique Avilés; el bajo es de Juan Rebaza y el cajón de Julio Vásquez. El tema elegido para el video, "Viejo", es un vals de Juan Requena Cueva. Tengo entendido que este álbum fue lo último que grabó Javier Gonzáles.

Juan Cordero - Si no hubieran negros (1987)

Juan Cordero era muy joven cuando grabó este álbum para IEMPSA. Al respecto, hay una nota de Marcos Durand sobre él: "Con Juan Cordero, se refuerza el poder negro de la música peruana. Y hay muchas razones para aseverarlo: podría ser la juventud de este muchacho pisqueño, su personalísima forma de cantar y bailar la música afro costeña, o como muchos opinan, su proyección futurística".
Este disco contó con un gran reparto, así tenemos que en los arreglos y la dirección musical intervinieron Daniel Carpio en 2 tracks, Linder Góngora en 3 tracks, Juan Rebaza en 4 tracks y Oscar Cavero en los restantes dos. En las guitarras estuvieron los mencionados Cavero, Góngora y Carpio, junto con Elio Mendoza, Walter Candiotti y Enrique Avilés. Rebaza y Cavero también se ocuparon de los bajos, Humberto Prada de la batería, Víctor Marchando del piano y los coros estuvieron a cargo de Solinka, Mariela Valencia, Pocho Bracamonte, Carlos Sala y el mencionado Juan Rebaza. Asimismo, Julio Vásquez y Koki Leturia estuvieron el cajón y Víctor Marchand en los sintetizadores.
El disco consta de 11 tracks, uno de los cuales, el primero del lado B, es un potpurrí con 3 temas. "Si no hubieran negros" es un landó de Freddy "Huevito" Lobatón, percusionista y zapateador, con los arreglos de Juan Rebaza. El vals "Te amaré", cuya autoría no se indica, tiene los arreglos de Daniel Carpio. 

Carmen Cruz - Mi canto es criollo (1991)

Carmen Cruz, conocida en los inicios de su carrera como "La Nueva Voz", es una cantante criolla nacida en los Barrios Altos (Cercado de Lima), quien continúa en actividad, presentándose en diversos locales. En los últimos tiempos de la fabricación de vinilos en el Perú (estamos hablando ya de los noventas), alcanzó a grabar este LP que incluye composiciones nuevas entonces, como "Mi canto" de Jorge Kunagusuku, "Amor Ocasional" de Erasmo Díaz y "Tierra Querida" de Alicia Maguiña. Anteriormente había grabado un disco sencillo para el sello Edi-Mar, con la producción de Eduardo Sosa, que contenía dos temas de Jorge Kunagusuku: "Mis páginas" y "Mirando tus ojos" con el conjunto de César Silva.

Para esta producción, lanzada por IEMPSA, se reunieron músicos como Javier Munayco y Elio Mendoza en las guitarras, Alberto Haro en el piano, César Silva en el acordeón, Ramón Rodríguez en la quena y zampoña y Julio Vásquez en el cajón; asimismo, para los ritmos negros estuvieron "Caitro" Soto de la Colina, Miriam Salazar, Oscar "Pitín" Sánchez, Carlos Abán y Héctor Cortez, entre otros. La segunda voz del tondero "De la misma sangre" es de Luis Abelardo Núñez (Luis Takahashi Núñez, 1926 - 2005), quien también escribe una nota en la contraportada del álbum. Este disco, como se indica en la parte inferior derecha de la portada, fue arreglado por Javier Munayco; los técnicos de grabación fueron Ricardo Garrido y Jorge Trujillo.

Mariela Valencia - Un señor vals (1986)

Mariela Valencia Lavalle, nacida el 28 de junio de 1962, es hija de Emilio Valencia Roque y Manuela Lavalle Medina. Empezó bailando y cantando en "Perú Negro" en el año 1978. En 1986 ganó el Festival "Ven con tu canción" en la categoría de música negra, con el landó "El Moshoqueque" de Genaro Ganoza. Bautizada como "El monumento de ébano" por el periodista de espectáculos Manolo Salerno, la cantante grabó ese mismo año un LP para IEMPSA, titulado "Un señor Vals", como el tema homónimo de Efraín Castro "Gargantita". Aquí se escucharán el vals "Adiós, señor amor" de Erasmo Díaz y el mencionado "El Moshoqueque".

El marco musical de este disco lo componen, entre otros, Lusi Montalvo y Alberto Urquizo en las guitarras, Víctor "Pitín" Sáncnez en el bongó, Miguel Díaz en el bajo, Julio Vásquez y Rony Campos en el cajón y Andrés Yataco en el saxo y flauta. En los coros figuran Pepe Vásquez, Mónica Dueñas y otros 5 integrantes más. En "El Moshoqueque" interviene brevemente el autor Genaro Ganoza, aunque no figura en los créditos. La dirección musical y los arreglos fueron obra de Carlos Postigo. Mariela Valencia continúa en actividad, en Youtube se pueden ver varios videos donde la artista hace presentaciones en los Estados Unidos y en otras partes.

Alejandro Cortez y Los Hnos. García - El rincón de los recuerdos (1970)

En 1946, Alejandro Cortez aceptó la oferta de Augusto Ego Aguirre para formar un trío, que fue completado en 1947 con Oscar Avilés y que se llamaría "Los Morochucos". Ellos debutan en el "Embassy" y posteriormente obtienen un gran éxito discográfico. Cortez también integró un dúo mixto con Noemí Polo llamado "Los Favoritos" (ya he posteado algo de ese dúo en la época de Navidad). Luego de salir de los Morochucos, Alejandro Cortez hizo presentaciones como solista, y entre sus trabajos de esta etapa, dejó un disco de larga duración que no fue grabado aquí sino en Ecuador. En dicho disco es acompañado por los hijos (tres mujeres y un hombre) de la compositora Leonor García, que se hacían llamar simplemente los hermanos García, tomando el apellido materno.

Este disco tuvo la dirección musical de Héctor "Manito" Bonilla (1935 - 1984), músico muy conocido en Ecuador, quien acompañó a artistas como Sara Montiel y José José. La guitarra es interpretada por Pepe Torres y todos los temas que contiene el álbum son criollos, aunque, por algún motivo, no figura la palabra "vals" en la etiqueta sino "valse". Puesto que los hermanos García intervienen aquí, no es de sorprender que seis de los doce temas sean de Leonor García, entre ellos "Otro día gris", que en el video viene después de "Estréchame" de Rafael Otero. Este LP fue editado para el sello ecuatoriano Orión y lanzado aquí por IEMPSA para el sello Odeón.

Juan Castro Nalli - En Privado (1983)

Juan Carlos Castro Nalli nació el 17 de agosto de 1940 en Lima. Ganó una beca del Instituto de Cooperación Iberoamericana de España para estudiar en el Real Conservatorio de Müsica, en Madrid. Posteriormente conoció a Chabuca Granda y compuso con ella el tema "Pasito a paso otra vez" que fue el inicio de su exitosa carrera. Grabó una serie de discos de larga duración, como el brillante álbum "Música de Juan Castro Nalli" (con el tema "Cascada Azul", que fue usado para un programa de televisión de preguntas y respuestas) y sus composiciones han sido versionadas por varios artistas.

El álbum "En Privado" es una selección de las composiciones que hizo entre 1980 y 1981. Estas composiciones fueron mostradas en una gira que se inició en octubre de 1981 bajo los auspicios de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Instituto Nacional de Cultura. La gira abarcó 41 países, incluyendo Gran Bretaña, Francia, Alemania, Holanda, los Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón, China, India, Suiza, Dinamarca, Suecia, Noruega, Canadá, Rusia, Polonia, Hungría, Yugoslavia, España, etc. 

Para este álbum, Nalli contó con el acompañamiento al cello de André Mouroux, entonces primer cellista estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Mouroux realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y actualmente se dedica a la docencia. Las partituras para cello en este álbum son obra de Víctor Salazar. El disco contiene 9 tracks, el octavo de los cuales es un medley de cuatro temas. Aquí he colocado dos temas en videos separados, "Colors Around", segundo track del lado A, y "Estudio en La Menor", segundo track del lado B. El disco fue manufacturado por IEMPSA.