Colegio Unión de Ñana - Gloria a Dios y otras obras

Este colegio adventista queda a la altura del kilómetro 19,5 de la Carretera Central y está allí desde 1946, habiéndose trasladado desde Miraflores, lugar en el que la institución funcionaba desde 1919 bajo otro nombre. 

Este disco contiene versiones a cargo de integrantes del Colegio, agrupados o como solistas. Así, tenemos que los tres primeros tracks del lado A estuvieron a cargo del "Cuarteto Palestrina" (no confundir con el Coro Palestrina), el siguiente por un Coro de Varones dirigido por Virginia Duffe de Steinwerg (1913-2003) quien fue misionera en el Perú desde 1962 hasta 1968, el quinto por un Trío Femenino compuesto por Victoria Franco, Nelly Chávez y Juana López; el sexto track por un dúo de piano y violín y los tres últimos por un Coro Polifónico Mixto dirigido por Karl H. Barr. El lado B contiene selecciones del Mesías de Handel interpretadas por diversos solistas y un coro, distribuidos en nueve tracks, para un total de 18 tracks en este LP.

Aunque no hay nada que indique la fecha de este LP, tiene que ser en el periodo 1962-1968 ya que Virginia Duffie permaneció aquí solamente esos años. Este disco fue manufacturado por IEMPSA y parece ser el quinto en una serie de discos relacionados con esta entidad: anteriormente el Coro de Varones ya había grabado en forma completa el Mesías de Haendel y El Elías de Mendelssohn. El Coro Polifónico Mixto también había realizado grabaciones anteriormente bajo la dirección de Barr. Aquí se escucharán tres tracks del lado A: "Aldehuela de Belén" de L.H. Redner (Cuarteto Palestrina), "El Primer Noel" que es un tradicional francés (Coro Femenino) y "Santa la Noche" de A. Adam (Coro Polifónico Mixto).

Radio del Pacífico - Voces de Júbilo (con Francisco y Valeria Mydske y Leslie Thompson) (1967)

Francisco y Valeria Mydske, luego de fundar una emisora en Aruba, llegaron a Lima para establecer Radio del Pacífico (OAZ-4K) que apareció el 21 de noviembre de 1965 en la frecuencia de los 640 Kc. y también (en ese entonces) en los 102 Mc FM., asimismo en la banda de 9675 (31M) y 4975 (80 M) en Onda Corta. Los estudios de esta radio quedaban entonces en el Jr. de la Unión 521. Su programación es de índole religioso y uno de sus programas era llamado "Voces de Júbilo" que se transmitía a las 7:30 a.m, conducido por el mencionado Francisco Mydske. Lo que se oye aquí, sin embargo, no son extractos de dicho programa sino cantos religiosos interpretados por ambos, en compañía de Leslie Thompson y con el acompañamiento de Virgilio Gerber, Pablo Pretiz y Enrique B. Pflugge. Leslie Thompson, hijo de padres misioneros, nació en Cuba y luego se trasladó a Miami donde dirigía una editorial. Virgilio Gerber ya había grabado en 1949 de música religiosa como parte del Cuarteto del Seminario Bíblico Latinoamericano. 

Este es un álbum de 12 tracks, de los cuales extraemos tres: uno a cargo de Valeria Mydske ("Pies divinos"), otro en dúo con Francisco y Valeria ("Dulce canto") y el tercero un trío con los mencionados.("Jesus, el buen pastor / No hay senda sino El"). Este disco, manufacturado por Sono Radio y tiene el código 5047 en el lado A y 5048 en el lado B, fue patrocinado por la Asociación Meddic (Misión Editora de Difusiones Cristianas).

 

José Carlos Serván Meza (1934 - 2024)

Este post es para rendir homenaje a José Carlos Serván Meza, quien, a través de sus blogs, como "Artistas en el Perú", aportó gran cantidad de conocimiento sobre la radio y los intérpretes que empezaron su carrera a través de dicho medio, dejando asimismo sus voces en el disco. Su fallecimiento se produjo el 7 de mayo en el Hospital Sabogal. Don José Serván, descanse en paz.

https://www.radionacional.gob.pe/noticias/locales/esta-manana-fallecio-el-destacado-exlocutor-de-radio-nacional-del-peru-jose-carlos-servan-meza

Grupo Coral Litúrgico "Dulce Despertar" - Misa Peruana (1985)

Esta es una misa compuesta por Yolanda Torres Rengifo y aunque fue aprobada por la Comisión de Liturgia  de la Conferencia Episcopal del Perú el 8 de mayo de 1981, este disco se editó recién en 1985, teniendo como la fecha de la placa el 04-06-85. 

La obra consta de 10 partes, seis en el lado A y cuatro en el B. La primera parte contiene una Entrada, el Kyrie, Gloria y Aleluya, dos Meditaciones y un Ofertorio, todo en música con aires peruanos. El lado B contiene el Santo, un Cordero de Dios, la Comunión y finaliza con la Acción de Gracia (Canto a María). La presentación incñuye un cancionero como se ve en las imágenes. 

Yolanda Torres Rengifo toca el piano desde los seis años ye ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde permaneció 10 años. Además tiene grados académicos en Ciencias, Artes y Letras en universidades de Perú y Chile. Es autora de métodos de aprendizaje de la flauta dulce y ha compuesto numerosas obras.

En este disco los intérpretes se unieron en un "Grupo Nacional Litúrgico" de nombre "Dulce Despertar", con Yolanda Torres en el piano, Héctor Ponce como tenor, Nelly Fernández como soprano, Margarita Ponce como mezzosoprano y con Angélica de Arce en el cello. En el video se escucharán los tracks A1 (Entrada), A3 (Gloria y Aleluya) y A6 (Ofertorio). Este disco no tiene un sello propio y fue manufacturado por IEMPSA.

Iraida Valdivia - Ausencia (1988)

"Ausencia" es uno de los últimos vinilos lanzados por CBS del Perú. La propia Iraida Valdivia produjo este disco con los arreglos y dirección musical de Oscar Cavero. y bajo la dirección ejecutiva de Matías Jiménez. La cantante, quienes estaba casada y tenía un hijo de tres años, acababa de regresar de una gira por Norteamérica auspiciada por empresarios ecuatorianos, en compañía de Lucho Barrios y otros artistas.
Entre los músicos que aparecen aquí figuran Oscar Cavero y Máximo Dávila en las guitarras, Alberto Haro y Víctor Marchand en el piano, Jorge Cesti en la batería, Pedro Díaz en el cajón y Luis "Cocoíta Samamé" en las castañuelas. El diseño de la presentación debe ser censurado, pues en la portada el nombre del álbum aparece en letras negras sobre fondo negro, de modo que casi no se ve.
Este LP contiene 10 tracks, con temas de Luis Tarazona, Vinico Tafur, Oscar Cavero, Chabuca Granda, Raúl Vásquez, Alicia Maguiña, etc. Este disco fue grabado en los estudios de Sonograbaciones Maldonado, con Jorge "Coco" Maldonado como técnico. Aquí se escuchará solamente el primer track que contiene un potpurrí con tres valses. Cuando lo encontré hace poco, este disco aún estaba sellado. La numeración S.E. 8961 indica que este LP es posterior incluso al de Censura X de modo que esta debe ser una de las últimas producciones de la empresa de la Av. Arequipa, cuya fecha de baja de actividad se dio el 14 de julio de 2000.

Celso Garrido Lecca - Donde nacen los cóndores (1979)

Celso Garrido Lecca estructuró esta cantanta tomando como base la música que hizo para la película "Kuntur Wachana" que se puede ver íntegra en Youtube. Si bien es cierto que la película es de 1977 y esta cantanta se estrenó ese mismo año, este álbum se grabó recién dos años después. Garrido Lecca había regresado al Perú en 1973 luego de haber permanecido veinte años en Chile. Nacido en Piura en 1926, sigue con vida hallándose actualmente retirado.

Los textos que son recitados aquí pertenecen a Federico García (quien dirigió la película), narrados por Walter Zambrano. El acompañamiento musical en este disco es del grupo "Vientos del Pueblo", intergrado entre otros, por Jaime Isa, Carlos Flores, Fernando Torres, Augusto Pasco y los hermanos Luis y Ricardo Eyzaguirre; los tres últimos mencionados también aportan sus voces junto con Luis Zumaeta, Víctor Chunga, Alfonso Bazo, Luis Craff, Augusto Pasco, Ricardo Eyzaguirre, Alberto Tapia y José Luis Torres. No intervienen los grupos Korillacta y Tarpuy que se escucha en la película, es más, en este álbum no hay voces femeninas como la que interpreta el tema "Kuntur Wachana" en los créditos iniciales del filme. El audio se grabó en los Estudios Aliro Zúñiga, el técnico de grabación fue Rodolfo Arriola. El disco fue manufacturado por IEMPSA y se puede escuchar completo en Soundcloud, aquí solamente se escucharán los primeros nueve minutos del lado A.

Varios Artistas - La flor de la canela (1961)

Esta es una recopilación de grabaciones lanzada por El Virrey en 1961 con el código DV 408, siguiendo a la "Historia de la Música Criolla" de Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba con el código DV 407. En la contraportada hay una elegía que termina diciendo "Esperamos haber conseguido en este álbum el homenaje más alto en honor de la música criolla, para que se divulgue por todos los rincones del mundo bailable. ¡A bailar todos!" 

En los potpurrís del lado 1 aparecen Víctor Gadea, Eloísa Angulo, el Trío Lima, María Jesús Jiménez y Los Romanceros Criollos, mientras que en el lado 2 aparece, además de los mencionados, Chela Gálvez. Victor Gadea formó, junto con Miguel Cabrejos, un dúo al cual se añadió Manuel Llanos en la guitarra, con lo cual se completó la formación más conocida del trío Los Cholos. María Jesús Jiménez debutó en Radio Goicochea en 1938 cantando tangos y luego valses, pasando en 1940 a Radio Internacional; con Lita Barbú integró el dúo "Las Costeñitas". El Trío Lima fue formado por Guillermo Santos Espinoza e integrado también por Carlos Inga Segovia y José Arbulú. Tanto "Las Costeñitas" como Chela Gálvez aparecen en el disco "Para todos los gustos" de 1958 grabado para El Virrey. 

El álbum "La Flor de la Canela" contiene 3 potpurrís en cada lado. El que se escucha es el track A1 y debemos decir que parecen tres grabaciones unidas, que contienen: La Flor de la Canela / Amor amor / Estrellita del Sur / Quiéreme / La Brisa del Mar / Ocarinas / Mariposas del Amor / Muñeca rota / Hace tiempo que he resuelto / Perjura. Los tres últimos temas son interpretados por María Jesús Jiménez y parecen haber sido grabados tiempo atrás. Los potpurrís A3 y B3 contienen solamente 3 temas cada uno.

José Escajadillo - Cuando no era nadie (1988)

Este es un álbum doble que el compositor peruano José Escajadillo Farro lanzó en noviembre de 1988, en esta ocasión con distintos arreglistas: Peter Delis, Claudio Fabbri, Yoshi Hirosi, Víctor Marchand, Coco Betancourt, J.D. Bermúdez y Oscar Cavero. El álbum contiene en total 20 temas, todos con música y letra de Escajadillo excepto "La oferta de hoy" que es el track 3 del lado 1 y es una colaboración con Enrique de la Llave Guelpa, hoy gerente de la empresa Llavetex S.A. 

Entre los músicos figuran Tito Chicoma em las trompetas, Víctor Marchand en el piano y el teclado Mirage Ensonic, Coco Betancourt en el piano, Iván Raffo en el teclado DX7 Yamaha, Oscar Cavero y Carlos Romero en las guitarras, David Pinto en el bajo, y la batería y demás percusión estuvieron a cargo de José Luis Cruz "Arrocito", Hugo Bravo y "Pato" Ordóñez. Los coros son de July Pumareda, Diana Ward y Lucho León. 

Este álbum se grabó en los Estudios Avalos Vera, hoy "Representaciones Avalos Vera", perteneciente a Jorge Avalos. En esa época se grabaron allí los discos de La Banda Azul y Anexo 3, entre otros. Las ilustraciones de la portada pertenecen a un artista que solo firmó como "Miguel Angel" por encargo de Azul Producciones. El disco fue prensado por El Virrey Industrias Musicales.

La mayoría de estos temas ya figuran en Youtube con excepción de dos. Aquí se ofrece uno de los temas que faltaban: "Cuando llegue la hora" con arreglos de Claudio Fabbri.

Rulli Rendo - El toque está que quema (1987)

Rulli Rendo (Julio Barrera Lariega) hizo muchos discos de la serie "El toque" para El Virrey, pero este álbum salió para el sello Delta, propiedad de Delta Discos S.A., compañía que tenía sus oficinas en la cda. 4 de la calle Dos de Mayo, en Miraflores. esto se grabó en el local de Producciones Internacionales S.A. por Manuel Bellido Diez (fallecido en 2017). El disco fue editado entre el 5 de agosto y el 7 de setiembre de 1987 en los estudios RPM (propiedad de Ricardo Palma Michelsen, de ahí el nombre que coincide con "revoluciones por minuto"). 

El potpurrí del lado A consta de lo siguiente: "Tú me quemas" de Luis Angel (Luis Angel Márquez), "Qué locura enamorarme de ti" de Alejandro Vezzani (popularizada por Eddie Santiago), "Amor imposible" de Honorio Herrero, "25 rosas" de Joan Sebastian, "Como una loba" de Marquito Sotelo (grabada por Valeria Lynch, aunque aquí se escuchó la versión tropical de Milagros Hernández), "Que por qué te quiero" de Luis Guillermo Gonzáles (balada grabada por el venezolano Carlos Mata), "¿Y... qué?" de Rafael Pérez Botija (grabada por José José) y "Por ella" de Rudy Pérez y Jorge Luis Piloto (llevada al disco por el dúo de José Feliciano y José José). El primer corte cuenta con la vocalización de Kike Miranda e Iván Raffo, el segundo solo con Kike Miranda, el tercero con Leyla Parra, el quinto con Mónica Cevallos y los números 4, 6, 7 y 8 con "Pocho" Bracamonte (César Bracamonte, 1954 - ).

El lado B contiene un potpurrí de 4 canciones y tres tracks vocalizados por Benny del Solar. Todos los temas fueron arreglados por Rulli Rendo, quien dirige la orquesta, entre cuyos integrantes tenemos a Tito Chicoma (segunda trompeta), Nilo Espinoza y Jean Pierre Magnet (saxos tenores) y un coro que cuenta con las voces de Tina Bianchi, July Saval, Deanna Ward y otros.

Nuevo canal de Youtube: "Albumes completos"

En estos días de cuarentena he inaugurado un pequeño canal de Youtube titulado "Albumes completos", donde se subirán algunos de los Lps más antiguos que tengo. Las personas que deseen los audios en formato .mp3 pueden solicitarlos aquí o en los comentarios de los mismos videos. Ese canal es temporal y se dejarán de subir los álbumes cuando todo esto se solucione.

El canal se puede encontrar aquí:

https://www.youtube.com/channel/UCdI2W_RF6UFUaGmY6JudTqg

Coro de Cámara de la AAC "Jueves" - Música Peruana de los Siglos XVII y XVIII (1972)

Este disco continúa con el trabajo del profesor Arndt von Gavel, que venía realizando desde 1970. Luego del disco "Música sacra de la Epoca Colonial en el Perú", un grupo de asociados de la Asociación Artístico Cultural "Jueves" se movilizó buscando cuanto pudiera haber en el campo de la Música Colonial Peruana. Una vez conseguido el material y el auspicio de Motor Perú S.A., von Gavel convocó a su grupo de solistas, integrado por Anke Mohring (soprano), Teresa A.C. de Ferrero (mezzo soprano), Diether Mohrin (tenor), Brigitte Ziegler (cembalo) y Cleto Mantani (cello) para grabar en los estudios de Sono Radio. El propio von Gavel fue el barítono. El cuanto al coro, es completado por otras tres sopranos, seis mezzo sopranos, tres tenores y cuatro bajos. El resto del acompañamiento musical corresponde a músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.

El álbum consta de seis tracks, cuatro en el lado A: "A este sol peregrino" de Thomás Torrejón y Velasco (Cusco, circa 1680, a cuatro voces con acomp. de clavecín), "Laudate pueri domini" de Pedro Durán de la Motta (Cusco, 1723, a cuatro voces con instrumentos), "Laudate dominum quonian bonus est", Anónimo (Cuzco, circa 1650, solo de tiple con acompañamiento) y "A señores los de buen gusto" de Don Ignacio Quispe (Cusco, circa 1700, a cuatro voces con acomp. de clavecín). El lado B contiene "Hermosa zagala" de Carlos Patiño (Cusco, 1700, a cuatro voces con acomp. de clavecín) y "Te deum laudamus" con música de A. Pedrozzo (Lima, 1762, a cuatro voces, cuatro solistas y acompañamiento de orquesta de cámara, que es el track que se escuchará aquí). La letra del Te deum laudamus procede de un himno latino del siglo IV. Von Gavel no encontró el "Te deum laudamus" completo, sino las partitutas de los violines primero y segundo y anotaciones para las voces. Por tanto, él tuvo que completar de alguna manera lo que faltaba. Una sola página de partitura requirió cuatro horas de trabajo. Von Gavel logró reconstruir más de 150 páginas de partituras de los archivos de la Catedral. 

La portada del disco es el cuadro "Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad", anónimo del siglo XVIII, escuela cuzqueña, que se halla en el Museo de Arte de Lima. La presentación incluye un inserto con las letras de todos los temas y el dead wax tiene la fecha de impresión de la placa: 28-1-72.

Ministerio de Educación - Reforma de la Educación (spots) (1972)

El  Ministerio de Educación, a través de su Oficina de Comunicación e Información (no confundir con la Oficina Nacional de Información), elaboró algunos spots de 30 segundos para ser pasados por la radio, los cuales fueron prensados en este disco de 33 1/3 rpm. Estos spots se hicieron para promocionar la promulgación del Decreto Ley Nº 19326 o "Ley General de Educación", del 21 de marzo de 1972. Se pretendió con esta ley la implantación de la "Educación básica regular" y la "Educación básica laboral", de 3 ciclos con 3 grados cada uno. Asimismo pretendía que los colegios particulares otorgaran sus servicios sin fines de lucro, entre otros cambios.

En la implementación de la reforma educativa estuvo involucrado Augusto Salazar Bondy, como presidente de la Comisión de Reforma en su segunda etapa. El INIDE (Instituto de Investigación y Desarrollo), creado en esta etapa, lleva su nombre. Lo que no sé es quién dirigía esta "Oficina de Comunicación e Información". No hay nada sobre ella en la Ley Orgánica del Ministerio de 1969 y tampoco en el Decreto Ley 19602 del 7 de noviembre de 1972 que reorganizó dicho ministerio. El ministro entonces era el Gral. Alfredo Carpio Becerra.

Este disco contiene en el lado A cuatro spots referidos a noticieros y tres referidos al folklore, mientras que en el lado B se escuchan cuatro que hablan de la participación de los jóvenes y otros 4 referidos al deporte. En total tenemos 15 spots radiales, de los cuales solamente se escuchará uno de cada tipo. El disco parece haber sido fabricado por DINSA, pues era la empresa que hacía sus vinilos con superficie colorida. El dead wax solo contiene una firma: "Bustamante" y la indicación de lado A o B.

Colegio La Salle (Breña) - Coro de Pequeños Lasallistas (1967)

El Colegio La Salle fue fundado en 1926 por Aphroisen Marie o "Hermano Juan", miembro de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, también llamados lasalianos (en algunas regiones dicen "lasallistas" como en la portada del disco). Esta congregación fue fundada por el francés San Jean-Baptiste de La Salle y actualmente dirige unos 1,000 colegios en 79 países. Hay seis regiones lasalianas alrededor del mundo, correspondiendo a la RELAL (Latinoamericana Lasaliana) actuar en el Perú.

Este disco fue una iniciativa del hermano Luis Ausín Benito, quien luego dejó el colegio para irse a España e incorporarse como maestro en el colegio marista "San José del Parque" en Madrid, que casualmente el 2019 cumple su centenario. Luis Ausín Benito actualmente se halla retirado y vive en Burgos. El coro estuvo compuesto por los 26 alumnos del quinto año de primaria, realizándose la grabación en diciembre de 1967 en las instalaciones de FTA. No se indica cuánto influyó la dirección artística de Genaro Sotelo, aunque se sabe que era arreglista e intervino en discos folklóricos. La presentación incluye un pequeño inserto con los nombres de todos.

Este disco de 45 rpm tiene cuatro temas, los dos que se escuchan en el video son los villancicos "25 de diciembre" y "La borriquita". El primero es un villancico catalán al que algunos agregan la muletilla "Fum, fum, fum" al título ("fum" significa "humo" en catalán). La recopilación más antigua se encontró en 1906 y aparte de Cataluña se cantaba en Valencia y las Baleares. Respecto a "La borriquita" hay varias versiones, aunque la original como "Arre borriquito" es de Ricardo Boronat y Diego San José de la Torre, pero lo que me sorprende que los niños hayan pronunciado "burriquita" con "u".

El lado B (solamente en el dead wax figura cúal es A o B) contiene el villancico "San José" y una polka titulada "El pajarillo". Este disco no se vendió al público en general, sino que se distribuyó únicamente entre los integrantes del Colegio La Salle. 

Chongoyape - Música y Poesía (1971)

La comunidad de Chongoyape fue fundada el 17 de junio de 1825, entonces localizada en el departamento de La Libertad puesto que el departamento de Lambayeque aún no existía. Fue elevada a la categoría de ciudad recién en 1942, ya en la provincia de Chiclayo en Lambayeque, y en el sobre en el que viene este disco podemos apreciar algunas vistas, de arriba abajo: La Plaza de Armas, el Reservorio de Tinajones, el río Chancay y la laguna del vivero de Chongoyape.

En la parte trasera del sobre, aparte de un par de fotos más, hay un texto de Jorge Santa Cruz Díaz, quien era presidente del Club Chongoyape en Lima, donde se afirma que la grabación que se muestra es la primera del poema "La chongoyapana" de Arturo Schutt y Saco con su letra original escrita en 1902. Schutt se habría inspirado en su musa, la srta. Zoraida Leguía Velarde. A esta grabación se le agregó música del R.P. Ricardo Moreno, párraco y a la vez alcalde del pueblo en esa época.

Los intérpretes de esta versión son: Ubaldo Fernández Mera en la voz, y Lizgardo Saavedra Dávila e Hidalgo Torres Tello en las guitarras. En el lado B tenemos tres tracks: Una canción inspirada en La chongoyapana y dos poemas: "Chongoyape" y "Crepúsculo", todo ello escrito por el anteriormente mencionado Jorge Santa Cruz Díaz, quien vocaliza con el acompañamiento de Raúl Arroyo (mandolina y quena) y Julio Fernández Caballero (guitarra). Este disco del sello Peruvox fue manufacturado por IEMPSA. Hay que añadir que el sobre del ejemplar que tengo vino con unas descripciones estampadas con máquina de escribir, las cuales he borrado con Photoshop, pero en el video sí se puede ver tal y como lo tengo.

1er Festival Internacional de la Canción de la Amazonía (1979)

Este festival se desarrolló en Iquitos teniendo como auspiciadores a diversas firmas como Cerveza San Juan, Faucett, Inca Kola, el Banco Amazónico, Fábrica Nacional de Cartuchos S.A. (Fanacasa), Rioselva S.A. (artículos de caza), Motores Mercury y el hotel Holiday Inn de Iquitos. Los miembros del Comité Organizador fueron Mario Themme, Alfonso Wang, Raúl Pereira, Carlo Susti, Pedro del Castillo y Raúl Vásquez, este último autor del tema del festival. Los directores de la orquesta del festival fueron Víctor "Coco" Salazar quien fue además el arreglista principal, Rulli Rendo quien hizo los arreglos del primer y segundo lugar, y Carlos Hayre. Aparte de Raúl Vásquez, quien interpretó su tema "Vas a ser mi compañera", estuvieron como invitados Alicia Maguiña, Homero y el Grupo Esperanto. Fue, pues, un festival muy ambicioso en su organización.

Lamentablemente, toda esa ambición no se vio reflejada en el disco de vinilo que tenemos aquí, pues el sonido atroz y la mala edición lo convierten en una de las producciones discográficas de peor manufactura que han caído en mis manos. Una grabación realmente lamentable arruinó la posibilidad de disfrutar de las intervenciones de Luigi Montagne, Manuel Donayre, Charito García, Joshelin, Ronald (de Uruguay, mejor intérprete masculino) y José Escajadillo quien quedó segundo con "Y va pasando la vida". En el disco ni siquiera figuran las participaciones de Lucía de la Cruz (mejor intérprete femenina), Marcello y Doris Caballero. Volviendo al tema del sonido, cualquiera diría que en el Perú no había técnica para grabar este tipo de conciertos a espacio abierto. No se indica quién fue el responsable, pues solamente se conocen los nombres de los sonidistas del festival pero no los encargados de la ingeniería del disco, lanzado bajo un sello único. Lo que más molesta es que, dada la calidad de los artistas, si se hubieran hecho bien las cosas hubiéramos tenido un disco espectacular.

Los animadores del festival fueron Luis Angel Pinasco y Silvia Maccera que en ese año era presentadora del programa de TV "Nuestra América". En cuanto a las canciones, el primer lugar fue para Pepe Peña (José Rengifo Peña) con el tema "Ribereña" de Raúl Díaz Eléspuru, segundo el mencionado José Escajadillo y tercero Ronald con "¿Y quién es ese hombre?". El tema ganador es lo único que se va a escuchar de este disco (fue una tortura tratar de sacarle algo audible), aparte del tema del festival y fragmentos del saludo del Comité Organizador.

Gastón Guido - En esta tarde gris (1973)

Gastón Guido fue primera voz del trío "Guido-Espinoza-Hernández" desde 1932 a 1945. Luego partió a Chile como vocalista de la Orquesta Filarmónica de Ceruse que estaba en ese país, al que llegó luego de haber estado en Cuba (también estuvo en el Perú donde cumplió presentaciones en Radio Nacional). Posteriormente partió solo a Buenos Aires en busca del éxito. Luego vino aquí pero no dejó grabaciones de su mejor época; solamente en 1973 se animó a lanzar un álbum debido a la abundante presencia argentina en El Virrey Industrias Musicales, con Raúl del Mar como gerente y Josecito Pace encargado de la orquesta que acompaña en este LP. 

Aunque es un disco de Gastón Guido, El Virrey decidió también recopilar interpretaciones del Trío Guido-Espinoza-Hernández, difíciles de encontrar pero que no se mostrarán aquí porque no fueron hechas en el Perú. El álbum de 12 tracks contiene, entonces, solamente ocho tracks pertenecientes a Guido como solista y los otros seis son del trío (por un error en la contraportada se indica que son 7 y 5. El técnico de grabación para los tracks de Guido como solista fue Jorge Avalos.

Varios Artistas - La casa de los petisos (1985)

Motivada por la trágica muerte de un menor cuya historia ya describimos en un post anterior, la esposa del alcalde de Lima, Carolina de Orrego, creó en 1983 el primer Complejo Asistencial Infantil (COMAIN), conocido como la "Casa de los Petisos" en la cuadra 4 el jirón Conde de Superunda. El complejo se inauguró el 31 de octubre de ese año y es el tema de este disco realizado por encargo del Comité de Ayuda al Menor en Abandono, con la colaboración de la Benemérita Guardia Civil (que tenía a su cargo el Centro Preventivo de Menores Nº3) y la Cámara Junior del Perú (organización afiliada a la Cámara Junior Internacional, con presencia en más de 100 países). En 2016 se cambió el nombre de COMAIN por DANINA (Departamento de atención infantil y adolescente). Vamos a asumir que la inscripción "Perú-85" que figura en la etiqueta indica el año del disco.
El lado A contiene la balada "La casa de los petisos" escrita por Elsa Vergara Barbieri que la firma como "Elsa del Mar" (nada que ver con otra Elsa del Mar que graba actualmente género dance). El intérprete es un niño llamado simplemente "Marianito", quien llevaba el sobrenombre de "El Ruiseñor del Perú". Hay que decir que el orden de las estrofas no está bien estructurada, pero las intenciones valen. Aunque en los créditos no figura Elsa Vergara como cantante, su voz se escucha en un momento de la canción.

Daniel "Kiri" Escobar (Daniel Escobar Rivero), ex integrante del grupo Dreams, compuso e interpretó un corte de dos minutos titulado "Un día distinto", lamentablemente el ejemplar que tengo tiene un siseo producto de la suciedad que no puedo eliminar con los métodos de los que dispongo. Dos años después de esta grabación, Escobar sufrió en Lima un grave accidente en un taxi que lo alejó de los escenarios. La dirección musical estuvo a cargo de Pepe Ortega; este disco fue grabado en los Estudios Avalos Vera. 

Coro del Colegio Villa María Miraflores (1975)

El primer colegio Villa María se instaló el 3 de enero de 1923 en un local de la Av. Pardo en Miraflores. En 1926 se mudó a la Av. Leguía (hoy Arequipa); entonces el colegio tenía un terreno anexo en lo que hoy es la Av. Petit Thouars, donde se construyeron pabellones para la sección Secundaria. En 1966 se empezó la mudanza de esa sección a La Planicie y el local de Petit Thouars (esq. con Contralmirante Montero) quedó con alumnas de primaria solamente; asimismo se abandonó el local de la Av. Arequipa, ahora ocupado por la Alianza Francesa. 

Este disco fue patrocinado por la Asociación de Padres de Familia y, como se puede ver, en la época del gobierno militar ningún colegio se salvó del Uniforme Único. Es un mini play con 6 temas: el lado A contiene "Calypso Noel", "Swiss-Walking Song" y "Nube Gris", mientras que el lado B contiene la "Villa María School Song", "Alegría, Alegría" y "Las mañanitas". La letra de la "Villa María School Song" es como sigue:

O here's to you / Our colors true / Colors of Mary / The white and blue / 

The white for holy purity / The blue for strength and loyalty / Villa Maria, here's to you

O here's to you / Our colors true / Colors of Mary / The white and blue / 

You've got our love and loyalty / May these all virtues ever be / Villa María, we'll be true to you

Our voices ring / With love we sing / Villa María / Our praises bring /

And as the bright years roll along / You'll be the burden of our song / Villa Maria, here's to you

Our voices ring / With love we sing / Villa María / Our praises bring /

In truth and love we persevere / Your honor guards will never fear / Villa María, we'll be true to you

Lo que figura aquí como "Swiss-Walking Song" es una de muchas tonadas con ese nombre o figuran como "Swiss Hiking Song", algunas de ellas traducidas del alemán. Asimismo, la presencia de dos temas navideños en la relación de canciones parece indicar que este mini play fue lanzado cerca del cierre del año escolar de 1975. Este disco fue grabado y manufacturado por El Virrey Industrias Musicales.

INTE - ¿Quién quiere un petiso? (1986)

La madrugada del 12 de septiembre de 1983 un niño sin hogar de los muchos que frecuentaban la Plaza San Martín se introdujo en una caja de fluido eléctrico que servía para alimentar unos reflectores. En ese entonces las cajas no tenían las rejillas que se ven ahora. Al parecer el día anterior los reflectores habían sido retirados dejando los cables sueltos; cuando el niño se acomodó adentro, hizo contacto con los cables y murió electrocutado. No se conoce su nombre pero tenía aproximadamente 7 años, procedía el centro del país y lo apodaban "Petiso". El caso conmocionó a la sociedad y la gente empezó a llamarles "petisos" a los niños de su condición. A raíz del suceso se creó la llamada "Casa de los Petisos" y el 17 de setiembre de 1985 fue creada la "Fundación por los Niños del Perú" en un esfuerzo por ocuparse parcialmente de esta situación.

El Instituto Nacional de Teleducación (INTE), dependiente del Ministerio de Educación, lanzó este disco en coordinación con la mencionada Fundación. La profesora y directora de coros Carmen Luisa Carrasco hizo dos canciones, "Quién quiere un petiso" y "Ayúdame a crecer". La compositora, entre otras cosas, fue directora del coro de niños del Colegio de Ingenieros del Perú y consultora de cultura en el Ministerio de Educación. Ella, con el nombre de "Carmen Luisa" interpreta el primer tema en compañía de Guido Valdivia Rodríguez (actual director ejecutivo de CAPECO) y eso es lo que se escuchará aquí. El segundo tema fue interpretado por un coro llamado "Angelus".

El acompañamiento musical estuvo a cargo de Félix Vílchez Fernández (director del grupo "Mestizo") y su orquesta.  Este es un disco manufacturado por El Virrey Industrias Musicales. La dirección general del proyecto corrió a cargo de Emilio Andrés Vizcarra Martínez (egresado de la Escuela Nacional de Música) quien era en esa época especialista en educación de la Unidad de Radio del INTE.

Himno del Colegio Cooperativo "La Unión" (1981)

El Colegio Cooperativo "La Unión" nació como Centro Educativo Particular "La Unión" en 1971 para la comunidad nikkei. Posteriormente tomó el nombre de Colegio Santa Beatriz, cambiando a Colegio Cooperativo La Unión al año siguiente. En 1981, año en que se grabó este disco, ya tenía 1,709 alumnos distribuidos en 44 aulas. El local actual se ubica en el distrito de Pueblo Libre, cerca de la Avenida Universitaria y ahora acepta también algunos alumnos que no tienen ascendencia japonesa. Actualmente se denomina solamente Colegio La Unión y está promovido por la Cooperativa de Servicios Educacionales del mismo nombre.

El director del colegio entonces era Isidoro Hamada Sánchez, ya fallecido. Para la grabación coral se utilizó un grupo de música de cámara y la participación del coro de niños que figura en la contraportada del disco, que se muestra más abajo. La dirección musical estuvo a cargo de Edmundo Santos Zea, ex integrante de Los Violines de Lima y Los Violines de Oro del Perú.

Este disco vino en un sobre de cartón de doble folio con una breve reseña del Colegio y fotos del interior del centro educativo, junto con la letra del himno. El disco fue grabado en la Antigua Fábrica de Discos Smith.