Cavagnaro y su Orquesta - La Superfiesta (1972)

Es curioso que Mario Cavagnaro titule este disco "La Superfiesta con Cavagnaro y su Orquesta", porque utiliza tres diferente grupos musicales, no una sola "orquesta". Este disco contiene 3 tracks (dos en el lado A y uno en el B) con potpurrís de diferente estilo. El primero es criollo, con la intervención de artistas como Jesús Vásquez, una jovencita Cecilia Bracamonte (que a la sazón tenía 24 años), Los Ases del Perú, Los Dávalos, Pancho Jiménez y Julio Mori, con Alberto Haro al piano y otros músicos. En el segundo track, Cavagnaro hace uso de su Sonora Sensación para entregar un combinado de temas modernos entonces, como "Ayúdame", "Mammy Blue", "Historia de Amor", etc., con arreglos tropicales. En el tercer potpurrí, que ocupa todo el lado B, Cavagnaro y la Orquesta Sono Radio interpretan congas, chachachás, guarachas y otros temas de siempre. En la parte final de este post se muestra un aviso periodístico publicitando este long play.
Originalmente iba a colocar el lado B completo, pero escuchando bien el disco, es evidente que el track 2 del lado A es el mejor logrado, e incluso podría decir que es una de los cosas que mejor le han salido a Cavagnaro. En dicho track cuenta con la colaboración de Tito Chicoma y Rodolfo Velásquez en las trompetas, Fernando Alcázar en el piano, Víctor Salazar en la guitarra y otros músicos. Este disco, como otros que tengo, lleva la fecha de prensado en la placa: "2-2-72" acompañada de la indicación: "Segundo corte". Eso es lógico porque el aviso publicitario antes mencionado data del mes de enero de 1972, así que el ejemplar que tengo es una segunda impresión.

Coro Miraflores - Coros Navideños (1964)

En noviembre de 1959, un grupo de entusiastas amantes de la música se reunió alrededor de la Sra. María Luisa Marrou (casada entonces con Cristóbal de Losada y Puga, fallecido en 1961), iniciando así el Coro Miraflores. La agrupación se dedicó a difundir su música en distintos conciertos en teatros, salas, colegios, radio y televisión. En 1964 grabaron el disco que nos ocupa, que curiosamente no tiene un paisaje de Miraflores en la portada, sino una imagen de Santa Rosa de Ocopa, que se halla en el monasterio del mismo nombre (departamento de Junín), una decisión que Sono Radio explica como "un esfuerzo por hacer conocer lugares de atractivo turístico del Perú". Otra curiosidad es que en la portada y la etiqueta se le llama a este grupo "Coro de Miraflores", mientras que en la reseña de la contraportada figura varias veces el nombre correcto: "Coro Miraflores".

En este LP los solistas fueron Lastenia Saenza, Lucrecia Guimaraes, Ruth M. de Paz, Anita Ramírez y Edmundo Málaga (este último solista en "Canta el gallo"). Junto a ellos, el elenco estaba integrado además por:
Mujeres: Carmen Castillo, Ana de Nieri, Nelmira Blondet V,, Elisha Ch. de Silva, Clemencia de Haya, Esther N. de Zimmeerman, Elena N. de Went, Saras Figueroa, Marilú de los Heros y Dina Benavente.
Varones: Alfonso Blume, Luis Noriega, Víctor Hurtado, Juan Maltesi, Luis Gonzáles, Jaime Serrador, Alfredo Bushbi, Víctor Jiménes, Juan Abanto y Juan Rivera.

El disco consta de 14 tracks. En el primer video se oirán los temas "Lejano Pesebre" (Tradicional alemán), "A media noche" (Tradicional inglés), "Ya vienen los niños" (Una modificación del villancico andaluz "Ya viene la vieja") y "Canta el Gallo" (compuesta por la propia M. de Losada, en colaboración con su hermano Luis). En el segundo video se incluyen "Ángeles en las alturas" (una adaptación del villancico francés Gloria in Excelsis Deo) y "No sé si será el amor" (un tradicional español, proveniente de la provincia de Castilla).

Panamericana Televisión - Navidad en Panamericana (1979)

La firma Panamericana Televisión S.A. (Canal 5) lanzó en 1979 un jingle navideño, titulado "Navidad en Panamericana", grabado en un disco sencillo, que vino en un sobre de doble folio, que se abre para mostrar el disco y la letra de la canción. En la parte trasera del sobre figura una vela decorativa y las palabras "Navidad 1979 - Año Nuevo 1980" en la parte inferior izquierda. No hay nada, ni en el sobre ni en la etiqueta, que mencione autores, intérpretes o productores. En la parte interna sin grabar figuran unas siglas que no indican nada: "RPM-071 A" y "RPM-071 B". Lo que se escuchará es, obviamente, la versión cantada que figura en el lado A. En el lado B figura una versión instrumental con un sintetizador en lugar del coro.

Braniff - El Clan Safari ! (1975)

Continuando con los discos promocionales de esta compañía, la firma Braniff lanzó una agresiva campaña para captar inversionistas. Se escuchará solamente el lado B, que explica, más o menos, en qué consistía este plan. Este disco no indica intérpretes y fue manufacturado por IEMPSA, a diferencia del disco del Clan Braniff, del post anterior, que fue hecho por Sono Radio. El lado A contiene solamente el fondo musical.
Este juego del clan Braniff consistía  en lo siguiente: cualquier esfuerzo individual de ventas (por ejemplo, disponer que el personal de una empresa vuele a través de Braniff), obtención de endosos, sugerencias para mejorar los servicios de Braniff, etc. motivaba que el "Cazador" le entregara los resultados al "Guía" (Director de Ventas de Braniff) de cada país. Los resultados se medían en "pasajeros milla", mientras más pasajeros volaran mayores distancias, mejor. Cada mes, Braniff evaluaba los resultados para otorgar trofeos de "Caza Mayor". Asimismo, habría un sorteo gigante en la segunda semana de diciembre de 1975.

Antes del prensado, IEMPSA cometió un error y en la parte interna del disco le puso "A" al lado B y viceversa, por lo que los técnicos tacharon, con un par de "x", las letras ya escritas y pusieron, a un costado, las correctas.  Este disco vino con un sobre colorido, que se ve abajo. La compañía Braniff International quebró el 12 de mayo de 1982.

 

Clan Braniff - Disco Promocional (1971)

En 1971 la firma Braniff contrató al grupo Traffic Sound para promocionar una nueva línea de Boeings 727. Así, el grupo pudo llevar su música a Argentina, Chile y Brasil; a cambio, grabaron un disco con un jingle promocional para la línea aérea. Se trataba de una versión libre con la música del tema "Everybody's Talking" de Fred Neil (que hizo popular Nilsson), con los arreglos y el acompañamiento de Jaime Delgado Aparicio. En 1975 dos de los Boeing fueron pintados con temas de arte pop, con diseños del artista Alexander Calder. Iban a ser pintados dos más, pero Calder murió en 1976.

El lado A de este single ya ha sido posteado, pero aquí se escuchará también el lado B, que no indica intérpretes, el cual contiene tres jingles producidos por la compañía de publicidad Clinton E. Frank. Esta compañía de Chicago fue contratada por Braniff en 1970 para encargarse de su cuenta. Más abajo se muestra un aviso publicitario extraído del desaparecido Diario "Ultima Hora" mostrando la promoción. El fabricante de este disco en el Perú fue la firma Sono Radio.

Banda de la Guardia Republicana del Perú - Retreta (1962)

Hubo otros discos similares de la Guardia Republicana, pero este es el segundo de la lista. Anteriormente, "Retreta" salió en una versión más corta en discos de 10", también en Sono-Radio (LP-100). Pueden ver aquí la portada de esa versión original:

Esta versión es más larga, y lo curioso es que en la contraportada, al describir el potpurrí del lado A, solamente figuran listados los primeros 12 temas, cuando en realidad son más, incluyendo varias marineras al final; lo que pasa es que Sono Radio copió en dicha contraportada el programa de la versión de 1958, que incluía solamente esos temas. Los 5 primeros temas del lado A salieron editados en disco sencillo (uno de los primeros "singles" de 45 rpm de esta firma), como se puede ver abajo.

El lado B del LP contiene 6 temas criollos. La dirección de la banda corrió a cargo del capitán (honorario) Fernando Andolfo Sannicandro, nacido en Nápoles. Este músico llegó al Perú en 1950 y compuso el himno de la Banda Sinfónica Nacional y el Himno a Castilla. Sannicardo era un buen ejecutante de piano, y cuando se retiró de la Banda incursionó en los teclados con el cuarteto de otro italiano, Nino Sorretino, actuando en el Sky Room del Hotel Crillón. Sannicandro regresó a Italia en 1987 para conocer a sus nietos.
Lo que se escuchará en el video es el lado A completo, de la edición de 1962.

Oficina Nacional de Liturgia - Nueva Vida (1973)

Este es otro disco de la serie que la Oficina Nacional de Liturgia dedicó a los cantos litúrgicos, completando así la grabación de 170 temas. En este volumen, la dirección y coordinación corrió a cargo del Padre Juan José López Sedano, Misionero del Espíritu Santo. Como instrumentistas estuvieron Benjamín Salas y Rafael Pizarro en las guitarras, Alfredo Salazar en el bajo y Alberto Delgado en la batería. Como en todos los otros volúmenes, la grabación y fabricación corrió a cargo de la firma IEMPSA.

En este disco interviene un coro femenino integrado por la Escuela Apostólica y Noviciado de las Canonesas de la Cruz, y uno masculino con alumnos del Seminario de Santo Toribio. Hay que añadir que también incluye solistas como la Srta. Flor Salazar, participante en el 7mo. Festival de la Canción de Trujillo. El coro masculino estuvo formado por las siguientes personas: Carlos Gómez-Velásquez Plaza, Victor Díaz Alemán, Angel Paiba, Luis Enrique Sánchez, Jesús Chu Rubio, Gregorio Mezarina, Roberto Hernández y Javier Alfaro; mientras que en el coro femenino, aparte de la Srta. Salazar, estuvieron Elizabeth Tillack, Ana María Rosell, Loreto Campos, Rosario Cabrera, Violeta Vidal, Luz Marina Angulo, Sara Berrú, Ana María Raspa y Bertha Atoche.
En el primer video, los temas que se escucharán son: primero, la canción que, por lo general, se pasaba al iniciar la misa: "Juntos como hermanos" de C. Gabarain, y luego "Eucaristía", de J.J. López. En el segundo video, se escucharán los dos primeros temas del álbum: "Cristo resucitó" de C. Gabarain y "Luz que vence a la sombra" de M. Manzano.

Barton Wilson - Dancing in Lima (1960)

El norteamericano Barton Wilson, procedente de Hollywood, llegó al Perú en 1949 para unas vacaciones de tres meses, pero se quedó por muchos años. En agosto de ese año 49 comenzó como montadiscos de música norteamericana en Radio América. Su programa duraba dos horas y media diarias y se mantuvo por más de una década, contando con el mayor número de auspiciadores para un programa radial. Por su labor ganó el primer premio "INCA" dos veces consecutivas, ganándose asimismo el apelativo de "Mr. Show Business".

A mediados de los cincuentas formó su orquesta, que pasó a ser considerada la mejor del país. Sus sesiones de baile de los viernes se volvieron tradicionales, y su orquesta animaba las funciones más importantes de la capital. En 1959, acompañó a Nat King Cole cuando se presentó en Lima, y ratificó la preferencia de los radioescuchas y músicos por igual.

Ahora bien, la matriz de este disco no parece haber sido prensada aquí, porque en la parte interna figura un código "XSM-48146" que no corresponde a la numeración de Sono Radio, aparte de estar con letras generadas mecánicamente, no escritas a mano, como se hacía aquí. XSM es un código que aparece en matrices de empresas estadounidenses como Columbia y Atlantic. El SE-8001 de Sono Radio podría indicar que es el primer disco stereofónico de esta empresa en ser lanzado en disco de 16", porque hasta 1959 casi todos los discos de larga duración que se hacían aquí eran de 12" (el número de la edición monaural es LP 1041), pero también podría significar simplemente que Sono Radio le quiso poner un código "especial" a este disco.

Lo que se escuchará en el primer video son los dos tracks iniciales: "Cha cha cha Flamenco" de María de Jesús y "Midnight Sun" de Mercer, Burke y Hampton. En el segundo video, se escuchará el primer track del lado B, "My cuban sombrero" de A. Daly y M. Sunshine. En cuanto a la portada, me disculparán por el aspecto de la parte inferior derecha, pero al parecer alguien le dejó caer café y la arruinó, habiendo sido, más o menos, reconstruida con un poco de Photoshop. Asimismo, se ruega elevar un poco el volumen de su reproductor, pues estos videos me salieron con un volumen un poco bajo.

Coro Infantil del Externado Santo Toribio (1978)

Este coro fue fundado por el R.P. Oscar Aquino Pérez, de la Parroquia San Lorenzo, en 1971. Tras ganar un concurso organizado por la Cruz Roja, se le propuso al Padre Aquino grabar un disco con su coro, lo cual hizo en 1975, con cuatro temas navideños. La primera presentación del grupo en televisión ocurrió en un programa infantil conducido por Mirtha Patiño.

Aunque actualmente este grupo está ligado a la música navideña, este mini-play no contiene ningún villancico y abre con un tema de Palito Ortega, titulado "El ladrón Picarón", continuando con "El conejo Martín", un tema netamente infantil de la autoría de Francisco Gabilondo Soler. En la contraportada del sobre (no se muestra aquí), el coro aún no se muestra con su traje rojo, que luego sería característico, sino con un simple uniforme blanco y celeste. El Colegio Externado Santo Toribio fue cerrado por el Arzobispado en 2010, en medio de protestas.

El disco se hizo a través de INFOPESA, representado entonces por Marco Collazos. Asimismo, el disco fue auspiciado por la empresa José R. Lindley e hijos, propietarios de la marca INCA KOLA. Los ejemplares vinieron con un cancionero en papel periódico (ver última figura), que incluye una relación de los lanzamientos de INFOPESA tanto en singles como en LPs, correspondientes a ese año.

Camerata Orfeo - Orfeo y la Navidad (1970)

La Camerata Vocale Orfeo fue fundada el 27 de abril de 1969 por 24 estudiantes reunidos alrededor de Manuel Cuadros Barr (1929 - ), profesor de canto y ópera con estudios en Perú, Chile y Alemania. En agosto de ese mismo año debutó en público, interpretando madrigales italianos renacentistas. "Orfeo y la Navidad" es el primer disco que lanzó esta agrupación musical, grabado por El Virrey para un sello propio de la agrupación, "Orfeo". Lo curioso de esto es que, según la contraportada, la primera edición de este álbum se agotó antes de salir a la venta en tiendas. No sé cómo habrá podido ser esto, pero lo cierto es que la que tengo es una segunda edición. La primera, aparentemente, tenía otra portada.

La Camerata Orfeo no es la única agrupación fundada por Cuadros Barr, ya que también es creador de los "Cantantes de Cámara de Santiago" y el "Coro del Estado del Perú", aparte de la "Coral del Papa" que acompañó a Su Santidad Juan Pablo II, en sus recorridos por el territorio nacional, y la "Coral de Piura", creada en 2005. Pero fue con la Camerata Orfeo que ganó el Concurso Latinoamericano de Coros, realizado en Tucumán (Argentina) en septiembre de 1969, imponiéndose entre un total de 24 agrupaciones de diferentes países. Con este grupo grabó 4 álbumes, y salieron también un par de mini plays.

El disco salió en un sello propio, "Orfeo (Perú)" y realmente sorprende que El Virrey no haya colocado, aparte del 001 (por ser el primer disco de este sello) un número de serie consecutivo, así como ninguna otro dato de importancia (al menos en esta edición). Lo que se escuchará son los 3 primeros temas del lado 2: "Festejo de Navidad" de Herbert Bittrich y Alfredo Ostoja, "Caminito" de Enrique Iturriaga y "Huayno de Navidad" de Carlos Sánchez Málaga.

Discos "Tambo de Oro" (1972)

Este sello fue hecho ex profeso para grabar temas interpretados por el Trío "Los Morunos" (su primera conformación fue con Manuel Ortiz, Manuel Miyashiro y Guillermo Vargas), en la época que eran artistas exclusivos del restaurante "Tambo de Oro" ubicado en Lima. Entonces interpretaban música criolla, como se puede ver en este "compacto", que consta de cuatro temas. Cuando se grabó este disco, la conformación del trío era con Manuel Ortiz, Alfredo Aguirre y Guillermo Medina. Dos años después, Alfredo Aguirre se alejó del grupo. En 1978 volvió a variar la conformación, con Modesto Pastor y Luis Silva. Entonces su estilo ya era eminentemente bolerístico.

La elaboración de este disco (el primero del sello) corrió a cargo de la firma SICA Peruana y, para variar, metió la pata, puesto que en el lado A el orden correcto de los temas es, primero "La Flor de la Canela" y luego "Lima de Novia", pero en la etiqueta figuran al revés. Tampoco entiendo por qué en los créditos dice "Derechos Reservados" en lugar de colocar los autores como corresponde: "La Flor de la Canela" y "José Antonio" son de Chabuca Granda, mientras que "Lima de Novia" es de Mario Cavagnaro. Solamente "Moreno pintan a Cristo" es un tradicional. La parte interna sin grabar contiene la fecha: Jun 1972, y los números de serie 11501 (lado A) y 11502 (lado B). Este disco es difícil de conseguir, y no estoy seguro de si los productos de este sello se vendieron en las tiendas o en las instalaciones del "Tambo de Oro".

Enrique Lynch y su conjunto - Tremendo Impacto (1966)

Esta entrega de la serie "Impacto", el disco número doce de la lista, cuenta con cumbias, guarachas, boleros y algo de baladas internacionales y "go-gó". He seleccionado para esta entrada son dos tracks del lado A: El número 2, que contiene los temas "Guarapera" de Nicolás Ortiz, "Zaguate Cumbia" de Nicomedes Santa Cruz y Carlos Hayre, y "Que te vaya bien" de Domingo Rullo, y a continuación el track 4 con los temas "Un hombre y una mujer" (de la película de Claude Lelouch) y "Georgy Girl" (de la película de Silvio Nazzarino, aunque en este disco se le da el nombre de "Georgina"). La grabación estuvo a cargo de Pablo Flores.

Lo que sí hay que anotar es esto: hay dos versiones de la portada. la que se ve aquí (es una versión monaural), con los títulos a la izquierda, y otra sin los títulos. Además, la versión estereofónica lleva en la parte superior el logo "Sono Estereo".

Jorge Huirse - Reliquias del Perú (grabado en 1944)

Estos temas fueron grabados en 1944 en la ciudad de Buenos Aires, en discos de carbón, para el sello Odeón. Nuestra industria discográfica nació recién en 1949, de modo que no hay ediciones peruanas de la época. Jorge Huirse Reyes (1920-1992) se encontraba en Buenos Aires gracias a una beca concedida por el Pdte. Manuel Prado, habiendo integrado la orquesta de Rodofo Coltrinari en dicha ciudad.

En este disco cantan Javier Gonzales, Juan Carlos Miranda, Guillermo Péres, el Trío Melodías de Amércia, el dúo Vergara-Fleitas, el dúo Miranda-Ayarza y Leonidas Collantes. Existe un disco similar, titulado "Hace tiempo". Ambos discos salieron aquí bajo el sello Odeón, distribuido por IEMPSA.

Esta edición en vinilo data de 1965, pero tengo entendido que el disco ha sido editado también en CD, aunque con tres temas más. Lo que se escuchará son los dos primeros tracks del lado A: "Fatalidad" de Laureano Martínez y "Jacobo el leñador" de Felipe Pinglo. No hay indicación alguna de los vocalistas de cada tema, pero se sabe que "Jacobo el leñador" lo interpreta el dúo Miranda-Ayarza. Como originalmente los temas estaban en disco de carbón, la edición en vinilo recoge los defectos propios de la grabación, los cuales he tratado de "limpiar" un poco, perdiéndose con ello algo de los bajos.

Enrique Iturriaga - Sinfonia Junín y Ayacucho (3ra. Ed., 1977)

Cierto es que esta sinfonía ya fue posteada anteriormente en Youtube, pero aquí les daré más detalles. En 1974 el Ejército Peruano organizó, con motivo de la celebración del Sesquicentenario de las Batallas de Junín y Ayacucho y de la Convocatoria al Congreso Anfictiónico de Panamá. Este concurso fue ganado por el maestro Enrique Iturriaga (1918- ), con la sinfonía que nos ocupa. Iturriaga es un reconocido compositor que obtuvo el Premio Nacional "Luis Duncker Lavalle" dos veces (1947 y 1971), habiendo ganado también el Premio "Juan Landaeta" en Venezuela, siendo autor de otras numerosas obras. Asimismo, fue Director de la Escuela Nacional de Música entre 1973 y 1976.

En 1975, dada la gran demanda de su primera edición, la Oficina de Información y Educación del Ejército lo volvió a editar, y en 1977 se lanzó la tercera edición que se muestra aquí. El primer movimiento de la obra, que se escucha en el video, rememora la Batalla de Junín presentando un tema de violines que evoca al Ejército Libertador, hasta entrar en contacto con el segundo tema (iniciado por los cornos) que simboliza al Ejército Español, El tema libertador se impone dando lugar a una "fuga" previa a la coda final.

La grabación y fabricación de este LP estuvo a cargo de la firma Sono Radio. Interpreta la Orquesta Sinfónica del Instituto Nacional de Cultura, bajo la dirección de Armando Sánchez Málaga. El álbum viene en un sobre plástico de dos folios que se abre para dejar ver fragmentos de la Declaración de Ayacucho, firmada el 9-12-1974 en Lima. La parte interna sin grabar indica la fecha exacta del prensado: 23-6-1977.

Club Regatas Lima - Verano 77 (1977)

Suena redundante poner la fecha, pero hay que ponerla. Este disco, que lleva en el lado A la Marcha del Club Regatas y en lado B el tema del título, fue lanzado con motivo de una competencia deportiva. El Club Regatas Lima tomó la música de la "Stein Song" de Maine, que a su vez está basada en la marcha "Opie" de E.A. Fernstad (con partes de un trabajo de Brahms), para hacer su himno. La decisión de tomar esta música fue de una comisión de socios. Lo único que hizo el Dr. Julio Noriega Pazos, entonces presidente del Club, fue colocarle otra letra. Si bien el cierto que el Club fue fundado en 1875, este himno se entona recién desde el Centenario.
La música del lado B fue compuesta por Enrique Lynch y la letra fue escrita por Mario Cavagnaro y Mario Ghibellini (hermano del productor del disco, Ricardo Ghibellini). Los arreglos corrieron a cargo de Coco Salazar (ex Black Sugar). El estilo de este arreglista se nota en este tema: si escuchan bien el lado B, suena como las promociones de América Televisión, de esos años. (Ver el post "América sí llega").

A diferencia del lado A, que es interpretado por el Coro del Regatas Lima, en el lado B se usan cantantes de estudio. No hay datos impresos de la firma fabricante, pero todo parece indicar que se trata de IEMPSA.  

Disco Up (Edición Especial de Close Up) (1983)

En 1983, la firma SAM Transplastic S.A. encargó a Sono Radio la confección de un Lp con fines promocionales, para publicitar la pasta dentífrica "Close Up", muy popular entonces. Para ello, coleccionaron una serie de imitaciones de las canciones de moda, a cargo de una banda llamada "The Black 80's Power", compuesta por músicos de estudio e imitadores vocales, cuyos integrantes no figuran en los créditos. Temas como "Maniac", "It's raining again", "She blinded me with science", etc. componen las 12 selecciones de este disco, que se canjeaba en algunos autoservicios. Posteriormente, la misma firma lanzó otro álbum llamado "Salsa Up". A diferencia de este último, que tiene una etiqueta colorida, la etiqueta del Disco Up es blanca y de pobre diseño.

Aquí se escuchará a un imitador de Rod Stewart, haciendo lo posible para vocalizar, más o menos, el tema "Baby Jane" de dicho cantante.

Disco Up (Edición Especial de Close Up) (1983) por VinilosPeruanos

Delia Benítez - Así canta Delia Benítez (1967)

Delia Benítez, trabajadora de una fábrica textil, decidió participar en 1966 en un concurso titulado "La Morena más bella del Perú". Su 1.71 m. y su figura le permitieron llevarse el triunfo. A raíz de esto, hizo algunas presentaciones televisivas. En una de ellas, Guido Monteverde la dejó cantar un vals. Como sonaba agradable, El Virrey le ofreció grabar el álbum que nos ocupa, acompañada en 5 temas por Blackie Coronado y su Orquesta y en otros 6 por Rafael Amaranto y su Conjunto. En el tema inicial, "Indio" la acompaña Carlos Hayre y su Orquesta.

Luego de grabar este álbum (solo disponible en Monaural), salió de gira por el interior del país, junto con el mencionado Blackie Coronado, los Hermanos Soto, Abelardo Vásquez, Marina Lavalle y el saxofonista Polo Bances. No estoy seguro, pero me parece que Delia Benítez no grabó ningún otro álbum. En 1970, tuvo un pequeño papel de secretaria en el film "La muralla verde", de Armando Robles Godoy, para después dejar de aparecer en público.

Lo que se escucha aquí son dos temas: el vals "Tierra Querida" de Alicia Maguiña y la polka "Barrabás", en los dos tracks con la compañía de Blackie Coronado. Por cierto, el ejemplar que tengo tiene las etiquetas en el lado equivocado: la del lado A donde están las canciones del B y viceversa, cosa que no es de extrañar en la industria nacional.

Víctor Vich Rodríguez - Olor a Exito (c. 1972)

El pionero de los oradores motivacionales en el Perú, Víctor Vich Rodríguez (nacido en 1936), grabó este disco, editado por SICA Peruana, que complementa el trabajo que venía haciendo a través de sus libros y conferencias. El texto está basado en uno de sus propios seminarios de superación personal, llamado "Curso Líder" y en ideas de Dale Carnagie y Earl Nightingale. Por ejemplo, lo que se escucha a partir del minuto 6:35 es una traducción del principio del LP "The Strangest Secret" de Nightingale (1956), etc.

A finales de los sesentas y principios de los setentas, Vich Rodríguez dictaba muchos seminarios, aparte del lamado Curso Líder, que se pueden leer en la contraportada, la cual muestra a un sonriente Vich haciendo la letra L de Líder, pero que hoy no podría hacer tratándose de alguien dedicado a la motivación, porque todos los que hemos visto televisión norteamericana sabemos que hacerle ese gesto a alguien significa estarle llamando "Loser" (Perdedor, o fracasado).

Hay dos presentaciones para este disco, la que se ve aquí y otra con una portada simple donde figura el título con letras rojas, con la etiqueta del mismo modo. La presentación que tengo muestra en la portada amarilla un gran número de nombres de personas que, supongo, deben ser algunos de los beneficiados con los cursos de motivación. Vich Rodríguez grabó otro disco para SICA Peruana titulado "Mantente joven... triunfador", y los LPs "Nosotros, engranajes para el éxito", "Matrimonio, vivencia fascinate" y "Secretaria... testimonio a tu importancia", este último lanzado a través de Publidisco. Actualmente continúa trabajando en el mismo campo.

Lo que se oirá son los primeros siete minutos del Lado A. La parte interna sin grabar indica un número de secuencia: "14041", que indica la fecha aproximada de este disco, alrededor de 1972.

Enrique Fuentes - Yo Pecador (1976)

Enrique "Kike" Fuentes nació en Lima en 1959 y empezó ganando un concurso infantil de canto, en un canal de televisión. En 1976 grabó este disco sencillo, con temas de su propia inspiración. para un sello casi desconocido actualmente: "Almerí", con el acompañamiento de Carlos Castro y su conjunto. En el lado B figura el tema "Toda una ilusión".

En 2009 la APDAYC condecoró a este artista, pero hay que decir que Fuentes no recibió regalías por su tema, desde 1976 hasta el año 2000. Según el autor, se había afiliado a SAYCOPE (Sociedad de Autores y Compositores del Perú), institución que no le dio nada por derechos de autor, en la cual permaneció hasta 1995, en que dicha entidad fue prácticamente liquidada (aunque todavía dispone de personería jurídica) por el D.L. 822, expedido por el gobierno de Fujimori. Fuentes se afilió entonces a APDAYC, presidida entonces por Juan Mosto. Poco después cobró sus primeras regalías por el tema "Yo Pecador": 350 soles. Eso es todo lo que recibió luego de.. 19 años.
Actualmente Enrique Fuentes tiene 180 obras grabadas (incluso en otros países) y muchas más registradas.

Varios Artistas - Jarana (1958)

Aprovechando la proximidad del Día de la Canción Criolla, posteo aquí un álbum que he mencionado anteriormente en este blog, titulado "Jarana". Este disco coloca como intérpretes a las "Estrellas de Sono Radio", que paso a enumerar: Irma y Oswaldo, Jorge Velit, la recientemente desaparecida Esther Granados, Roberto Tello, Los Chamas, Jesús Vásquez, Jorge Pérez y el Conjunto "Fiesta Criolla", todos figurando en el potpurri del lado A, mientras que en el lado B figuran los temas "Qué tráfico, compadre" de Jorge Pérez y su Conjunto, "El abecé" con Alicia Lizárraga, "Qué buena raza de china" con el Trío Los Chamas y el huayno "El soltero" con el Trío Los Dávalos.

La primera guitarra la interpreta Oscar Avilés, mientras que el piano está a cargo de Lolo Lishner. El arte gráfico se hizo en los talleres litográficos "Kend", que quedaban en la cuadra 5 del Jr. Chancay, en el Cercado, que en 1974 se transformó en Imprenta Oswaldo Bravo S.A. (ambas empresas ya desaparecieron). 

Aquí se muestra el potpurri del lado A. Cabe señalar que Sono Radio lanzó posteriormente otro álbum titulado asimismo "Jarana", pero no es una reedición, sino un proyecto con otros artistas. Lo que me gustaría, eso sí, es que alguien me traduzca la jerga que se escucha en los segundos 0:04 - 0:10 de este disco, la cual no puedo siquiera transcribir aquí. Posteriormente lanzó un álbum de 16" titulado de igual modo, una especie de "reactualización", aumentada con otras interpretaciones.

Carmita Jiménez con Enrique Lynch y su orquesta (1965)

En 1965 Sono Radio lanzó este álbum para consolidar la carrera de la portorriqueña Carmita Jiménez (1939 - 2003), que había llegado al Perú en 1963 para grabar su primer disco. Pronto se hizo popular en nuestro país, tuvo un segmento en el programa "El show del Mediodía" en un canal de televisión y recibió dos veces el premio a mejor cantante extranjera otorgado por una conocida revista local. Posteriormente lanzaría también para Sono Radio los LPs "Carmita Jiménez canta 12 boleros" (también con la orquesta de Enrique Lynch) (1966), "Adoro" (1967), y "Solo para enamorados" (1968). Entonces regresó a Puerto Rico. En el Perú tuvo a su única hija, María Nahima (María del Carmen Odría, hija del productor David Odría), quien es también vocalista y reside en Italia. A Carmita Jiménez se le diagnosticó cáncer en 1985, pero sobrevivió hasta 2003, falleciendo en su país natal. 

La producción de este disco corrió a cargo de Carlos Zavaleta Ackerman. Hay varias canciones interpretadas por esta cantante en la red, de modo que elegí dos tracks que todavía no han sido posteados: el track 2 del lado A, "Lo mismo que usted" y el 2 del lado B, "Lo que diga la gente".



Carmita Jimenez con Enrique Lynch y su Orquesta... por VinilosPeruanos

Producciones Musicales Bruño - ¡Vamos a Cantar!

Aparte de la serie "Arbolito", Producciones Musicales Bruño lanzó otra serie de discos titulada "¡Vamos a Cantar!", compuesta por 6 "mini plays" conteniendo canciones apropiadas para cada unos de los 6 grados del 1º y 2º ciclos de la Educación Básica Regular.

Las canciones de estos volúmenes eran un complemento de la "Expresión Musical" contenida en los Cuadernos de Educación por el Arte y Manualidades "Girasol", y venían cada uno con su respectivo cancionero. La dirección musical corrió a cargo de Fernando Muñoz. Los coros, a diferencia de la serie "Arbolito", no tienen denominación, pero no son los mismos niños; es más, la serie "Arbolito" utilizó un coro femenino solamente.

En esta ocasión no voy a colocar un lado completo de alguno de estos discos (los tengo todos), sino que he elegido un track del disco 2, "Te saludo ... ¡Oh, maestra!" (aunque en la parte central el niño cambia de género y recita al "maestro") y dos tracks del disco 4: el primero, una especie de burla anti-escolar titulada paradójicamente "La semana del estudiante", y luego un pequeño corte titulado "La tienda".